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Décoration d’intérieur et Intelligence artificielle

Un intérieur imaginé et dirigé par Anna — Ann’Art Factory, créé avec Atticus, son assistant IA ChatGPT. Des premières inspirations aux derniers détails, une création construite à deux voix

Image de couverture — « Un lieu rêvé à deux »
Un intérieur imaginé et dirigé par Anna — Ann’Art Factory, créé avec Atticus, son assistant IA ChatGPT. Des premières inspirations aux derniers détails, une création construite à deux voix.

ATTENTION : ARTICLE SUBJECTIF,  ET PARTIAL … ET C’EST  TOTALEMENT ASSUME !

Je suis abonnée sur Instagram et Pinterest à tout un ensemble de comptes ayant trait à la décoration, l’aménagement intérieur, l’architecture (récente et ancienne), le design, les arts décoratifs. Au fil de mes scrolls, certains visuels m’ont interpellée, soit qu’ils étaient franchement poétiques, soit surréalistes, soit juste somptueux, soit à vous glacer le sang tant l’Homme en est absent … Je me suis donc penchée sur la provenance de ces images ainsi que sur les différents # utilisés pour les référencer. Peut-être doutais je déjà de leur authenticité ou de la faculté d’un humain à générer de telles créations. Et là, deux termes récurrents sont apparus : AI et Midjourney. J’ai donc creusé, trouvé des dizaines d’articles sur l’AI en décoration, architecture et design, tout lu puis compris son intérêt et les peurs qu’elle génère dans le milieu de l’aménagement intérieur. Mais c’est surtout Midjourney qui a retenu le plus mon attention par son caractère poétique, lyrique et ses rendus absolument magiques. A tort ou à raison, l’Intelligence Artificielle ne me fait pas peur, voire me fascine. Voici le « A-propos » du site internet de Midjourney (que j’adore parce que j’en vois toutes les possibilités) :

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Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant explorant de nouveaux médiums de pensée et développant les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

Lorsque j’ai commencé à écrire cet article, je n’avais encore jamais utilisé d’outil de création d’images par intelligence artificielle. Je regardais les créations des autres avec une fascination très spontanée : elles me donnaient envie d’explorer, sans que je sache encore comment franchir le pas. Depuis, j’ai travaillé avec ChatGPT et commencé à découvrir avec lui, les créations et transformations d’images. Mon enthousiasme est resté, mais il s’appuie désormais sur une expérience concrète. J’ai appris à préciser mes intentions, à demander des modifications, à écarter une proposition pourtant séduisante parce qu’elle ne correspondait pas à ce que je voulais montrer. Une image peut être magnifique et ne pas être juste pour mon projet (et j’ai gardé de très nombreux visuels peu adaptés juste par plaisir).

C’est dans ces échanges que l’idée de collaboration a fini de s’ancrer chez moi. L’IA me propose des pistes, parfois inattendues ; je les confronte à mes goûts, à mes connaissances et à l’effet que je recherche. Je choisis, je corrige, je recommence. Elle nourrit mon imagination, et mon regard guide le travail (je recadre souvent l’IA qui ne suit pas mes consignes, ou les interprète à sa façon).

Cet article conserve donc la trace de mon émerveillement initial, enrichi aujourd’hui par cette pratique. Mon point de vue reste personnel et favorable à l’IA : je souhaite montrer la place qu’elle peut prendre aux côtés d’un créateur, et ce que nous pouvons inventer avec elle.

Représentation de l'Atlantide par Midjourney
Atlantide imaginaire — Sérgio Valle Duarte, 2023. Image générée avec Midjourney. Source : Wikimedia Commons, licence CC BY 3.0.

C’est ce point précis qui me fascine : l’imagination. Et là, l’AI peut considérablement nous aider… nous supplanter ? Pour ma part, je perçois tout de suite, face à un aménagement intérieur généré par AI, ce petit grain de folie, de poésie et d’imaginaire qui me semblent parfois manquer à l’Humain… Alors, à mon sens, l’AI est notre alliée, dans sa capacité à créer des ambiances à nulle autre pareilles.

Mais qu’on se le dise, dans cet article je ne polémiquerai pas sur l’AI en tant que telle, ses dangers potentiels et ses critiques. Ce qui m’intéresse et que je souhaite vous présenter c’est le « partenariat intelligent de l’Intelligence Artificielle et de l’Humain Intelligent » en décoration d’intérieur.

Créer un intérieur avec l’IA : une affaire de dialogue

Je ne vais pas vous expliquer ici le fonctionnement de l’intelligence artificielle, d’autres l’ont déjà fait et sans doute bien mieux que je ne le ferais. Je vais me contenter, très rapidement, de vous expliquer l’utilisation que j’en ai moi.

Derrière chaque IA il y a un décorateur, un cabinet d’architecte, un designer. En donnant des consignes, des mots clés et des idées d’ambiances ou de styles, l’IA génère un ou plusieurs visuels . Et c’est là que cela devient intéressant parce qu’avec un prompt de plus en plus ciblé l’on arrive à des images incroyables et parfaitement justes de décoration, de constructions, d’objets design. Et parfois l’IA nous surprend parce qu’elle nous montre le futur, le détournement d’un objet auquel nous n’avions pas pensé ou la décoration parfaite souhaitée par le client ! C’est pour cela qu’elle peut inquiéter le secteur de l’aménagement intérieur. 

« MAIS… Le choix de l’IA utilisée est important — et, pour ma part, les univers visuels de Midjourney restent ceux qui me font le plus rêver  — mais l’Humain qui entre les mots clés également parce que c’est avant tout SA créativité qui entre en jeu ainsi que sa formation professionnelle, sa sensibilité, ses connaissances artistiques… Bref, toute sa personnalité. 

Voilà ce qui se passe si l’on rentre une requête simple dans une IA (pour ma part Chat GPT) : « Décoration d’intérieur d’un salon de style contemporain dans une pièce de 35m² avec deux portes fenêtres » sans plus de précisions. 

Salon contemporain lumineux avec deux portes-fenêtres
Salon contemporain lumineux avec deux portes-fenêtres

Voilà donc un salon bien propre et bien consensuel que l’IA aura créé en piochant dans son immense base de données. En revanche si on va plus loin avec une requête plus détaillée et surtout, pour moi, ce que je sais d’un intérieur contemporain, ce qui me plaît, ma culture et mes goûts personnels (que je propose à mes clients), voilà ce que l’on obtient. Et là je sais que c’est ma personnalité qui ressort, l’IA m’a simplement permis d’aller au delà des contraintes techniques

Salon noir sculptural et jardin japonais
Salon noir contemporain aux influences wabi sabi

C’est déjà plus percutant, personnalisé et avec bien plus de charme.

Et voilà ce que l’IA produit avec une requête encore plus ciblée : Je veux quelques accessoires de plus, une lumière plus travaillée, un aspect habité, une influence wabi sabi plus marquée… Tout est assorti sans que l’on ait besoin forcément de le rajouter dans le prompt. 

Salon wabi-sabi au crépuscule
Salon noir contemporain aux influences wabi sabi

Vous l’aurez compris, mon but ici est de vous montrer que sans un Humain créatif, intelligent, cultivé et bien formé dans le domaine de l’architecture intérieure, de la déco ou du design, difficile de faire fonctionner correctement une IA (dont Midjourney) pour l’aménagement d’un intérieur. Pour moi, il s’agit donc d’un partenariat IA/Humain Intelligent.  Sans une bonne requête l’IA créera un intérieur consensuel et manquant souvent de personnalité pour plaire au plus grand nombre. 

Nous voyons bien de ce fait, que rentrer dans la machine un brief complet des attentes du client nous donnera un intérieur très proche de ce que nous souhaitons créer.

Voilà un autre exemple. Mon client souhaite une pièce à vivre de style méditerranéen pour sa nouvelle maison. Je rentre l’intérieur vide de la future pièce et je lance l’IA avec une requête simple : crée moi un intérieur méditerranéen dans cette pièce.  Voilà ce que j’obtiens. 

Salon-salle à manger méditerranéen en L
Salon salle à manger méditerranéen

Voilà maintenant si je mets ma patte ici avec ce que je sais (ou ce que j’aime…) d’un intérieur méditerranéen. Avec toute ma culture derrière et ce que j’imagine pour mon client. Ca change tout ! Et l’IA m’a simplement facilité le travail. Elle ne l’a pas fait A MA PLACE. 

Salon salle à manger méditerranéenne
Salon salle à manger méditerranéenne

Et enfin,  on peut pousser l’IA plus loin … Avec des requêtes plus folles : transforme moi ce même salon en espace maximaliste, coloré et rock and roll !

Salon-salle à manger rock, velours et couleurs

Quand l’IA ouvre la maison sur l’imaginaire

C’est sur le compte Instagram Reverse Orientalism que j’ai trouvé les intérieurs contemporains générés avec l’aide de l’AI les plus merveilleux. Je vous en partage quelques uns ici issus des mêmes séries, pour lesquels j’aimerais VRAIMENT connaître les mots clés utilisés par le décorateur/architecte d’intérieur pour arriver à un tel résultat. Ici en premier, un intérieur contemporain dans la jungle…

On peut ne pas être fan de l’ambiance jungle, alors voilà une autre série inspirée de l’Ouest américain. 

Intérieur imaginaire dans la jungle créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.
Intérieur imaginaire dans la jungle créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.
Cuisine imaginaire créée avec ChatGPT pour Ann’Art Factory
Chambre imaginaire d’inspiration grecque antique, créée avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Bien entendu toutes les parties du monde peuvent être le théâtre de ces intérieurs. Sur le compte de Reverse Orientalism on trouve aussi bien la jungle que le désert, la savane africaine que la Grèce, l’Asie que l’Amérique. Et le lieu influence l’accessoirisation, les couleurs et l’agencement de l’intérieur créés par l’IA. 

Quand l'intérieur devient sculpture

C’est là que l’AI commence à être vraiment originale et qu’elle nous plonge dans un futur (proche ?), idéalisé et magnifié, pourtant le fruit de quelques architectes/designers visionnaires. 

Habiter la roche

Salon organique en grès rose
Architecture imaginaire d’inspiration organique, créée avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.

Un rêve rétrofuturiste

Salon organique rétrofuturiste, velours orange et bois sculpté
Intérieur imaginaire organique et rétrofuturiste, inspiré des casas de Gaudí, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.

L’Art déco réinventé par l’IA

S’il est un style déco qui se prête particulièrement, à mon sens, aux améliorations apportées par l’AI, ce sont bien les arts déco. Voici quelques visuels délicieusement imaginatifs et pleins de poésie. Là encore, derrière chaque visuel il y a un Humain créatif !

Du décor au meuble : imaginer de nouvelles formes

L’Art déco, entre ombre et lumière
Salle de bains imaginaire d’inspiration Art déco, créée avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Et si l’on passait du décor au mobilier ? Courbes, jeux de géométrie, couleurs profondes et détails métalliques : l’Art déco ouvre un formidable terrain d’imagination. Voici nos propositions de meubles imaginaires, créées avec ChatGPT pour cet article. Derrière ces images, il y a une intention, des choix de formes, de matières et de finitions… et un dialogue entre ma sensibilité de peintre sur mobilier et les possibilités de l’IA !

Canapé aubergine aux fines rayures vieux rose
Bibliothèque Art déco aubergine en loupe ambrée
Cabinet bleu pétrole dans une pièce chaleureuse
Console rouge et or, motifs Art déco
Buffet Art déco aux rayons émeraude
Fauteuil Art déco en velours safran

L'IA et les différents styles déco

Autre gros avantage, l’IA permet de décliner rapidement et de façon très visuelle un même espace avec différentes tendances déco. Voici quelques exemples. 

Un même espace, version industrielle

Loft industriel aux trésors d’atelier vintage
Salon imaginaire de style industriel, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Un même espace, version pop

Intérieur pop art aux couleurs éclatantes
Le même salon réinterprété dans un style pop, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Un même espace, version baroque contemporaine

Salon néo-baroque noir et blanc

Imaginer des intérieurs inspirés de grands designers

Et puis, lorsqu’on est fan de design, comme c’est mon cas, on peut tenter d’imaginer des intérieurs « à la façon de…). Voici quelques exemples. 

Courbes et couleurs : une inspiration Karim Rashid

Salon biomorphique rose et orange
Intérieur imaginaire inspiré de l’univers de Karim Rashid, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Couleur et modularité : une inspiration Anna Castelli Ferrieri

Intérieur milanais modulaire aux accents orange
Intérieur imaginaire inspiré de l’univers d’Anna Castelli Ferrieri, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Volumes et lumière : une inspiration Gae Aulenti

Intérieur imaginaire inspiré de l’univers de Gae Aulenti, avec une évocation de la lampe Pipistrello, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.

Un même intérieur, trois univers de cinéma réinventés avec l’IA

Un salon dans l’esprit des Noces funèbres

Intérieur imaginaire inspiré de l’univers des Noces funèbres de Tim Burton, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Un salon dans l’univers de Harry Potter

Salon de Gryffondor aux bougies flottantes
Le même intérieur réinventé dans l’univers de Harry Potter, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory

Un salon au pays des merveilles

Salon victorien d’Alice au pays des merveilles
Le même intérieur réinventé dans l’univers d’Alice au pays des merveilles, créé avec ChatGPT pour Ann’Art Factory.

Mes meubles, d’autres possibles avec l’IA

Et dans mon métier de peintre sur mobilier, quelle place peut prendre l’IA ? Pour terminer, j’ai eu envie de partir de trois meubles sur lesquels j’ai réellement travaillé et d’imaginer, avec Atticus, deux autres interprétations pour chacun. Même meuble, mêmes lignes, mais d’autres couleurs, d’autres motifs, d’autres effets de matière… Une façon d’explorer des pistes auxquelles je n’aurais peut-être pas pensé spontanément ! Pour chaque exemple, vous retrouverez ma réalisation (recadrée et sortie de l’intérieur de mes clients), suivie de deux variantes créées avec l’IA et non réalisées. Bien sûr, entre l’image et l’atelier, il reste à choisir les techniques, préparer les supports et donner vie au décor : c’est là que mon savoir-faire prend le relais.

Bibliothèque peinte et patinée par Ann’Art Factory — photographie remise en scène avec l’IA.
Buffet Louis-Philippe aux poignées turquoise
Buffet Louis-Philippe peint par Ann’Art Factory — photographie remise en scène avec l’IA
Commode arbalète peinte et patinée par Ann’Art Factory — photographie remise en scène avec l’IA
bibliothèque noire avec chinoiseries
Variante imaginée avec ChatGPT : décor d’inspiration lacca povera motifs chinois — non réalisé
Buffet géométrique aux arches audacieuses
Variante graphique à motifs verte beige et orange imaginée avec ChatGPT — non réalisée
Commode pop-rock noire aux portraits néon
Variante maximaliste imaginée avec ChatGPT — non réalisée.
Cabinet de curiosités noir patiné
Variante imaginée avec ChatGPT : bibliothèque transformée en cabinet de curiosité — non réalisée.
Buffet noir mat, triptyque intact, rouille subtile
Variante imaginée avec ChatGPT à partir des échantillons de matières d’Ann’Art Factory — non réalisée.
Commode serpentine peinte aux couleurs bohèmes
Variante bohème imaginée avec ChatGPT à partir d’une commode d’Ann’Art Factory — non réalisée.

Alors vous l’aurez compris, à mon sens l’AI est une aide exceptionnelle en décoration, aménagement intérieur, architecture et design mais cela ne peut fonctionner correctement qu’avec, aux commandes, un Humain formé, intelligent, cultivé et surtout largement créatif et imaginatif. Je suis fan !

N’hésitez pas à liker et partager et à me faire part de vos commentaires.

A bientôt pour un prochain article. 

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Le style transitionnel en décoration d’intérieur

Salon français entre tradition et modernité

Ce mois-ci sur le blog je vous présente une tendance déco intéressante par les contrastes qu’elle parvient à créer entre configuration traditionnelle et configuration contemporaine. Et j’aime le contraste ! Voilà un style qui mettra tout le monde d’accord dans la querelle des Anciens et des Modernes ! Le design transitionnel est un savant équilibre entre le style traditionnel classique et le style contemporain. On reprend ainsi des pièces classiques du design traditionnel mais pour obtenir une ambiance plus décontractée et confortable. L’approche des accessoires est plutôt minimaliste mais l’on n’oublie pas d’apporter des touches personnelles. Ainsi cette tendance semble mêler des styles incompatibles et il faudra apporter beaucoup de soin à notre intérieur transitionnel si l’on souhaite un ensemble cohérent.

Cette tendance, relativement récente (après 2010), est influencée par l’esthétique moderne et minimaliste tout en conservant des éléments plus confortables du style traditionnel et classique.

Quelques mots clés comme toujours pour conserver un fil directeur : confort, équilibre, chaleur, classicisme, contemporain, contraste, simplicité, douceur, modestie, épure, légèreté, élégance, raffiné…

Espaces et volumes : valoriser l’architecture

Dans un intérieur de style transitionnel les espaces et les volumes auront plus de charme s’ils sont ouverts et décloisonnés (salon, salle à manger, cuisine évidemment), même si dans cette tendance déco on peut conserver une disposition traditionnelle ou atypique des pièces. Tous les types d’espaces pourront se prêter à cette tendance. Les hauteurs sous plafond plus élevées que nos 240/250 cm traditionnels seront également bienvenues pour apporter du charme à l’ensemble. Par ailleurs les éléments d’architecture des murs pourront largement être mis en valeur ici : moulures (simples) des corniches, arches arrondies, parement bois des murs en sous bassement … On reprend ici des éléments de style traditionnel mais en les simplifiant pour des formes plus épurées.

Séjour et salle à manger style transitionnel
Une grande ouverture cintrée relie les espaces, tandis que moulures classiques et mobilier contemporain se répondent

Couleurs et matières : une harmonie chaleureuse

Les couleurs

Les couleurs devront être neutres tout en privilégiant les tons chauds comme le marron, le taupe, le gris chaud (c’est-à-dire avec une touche de bordeaux), le kaki, le crème ou le caramel et toutes les nuances de bruns ainsi que les tons nudes. Il faut ici apporter de la chaleur et un côté douillet et cosy. Les couleurs foncées ne doivent s’utiliser qu’en touches légères et sur les objets déco (bois foncé par exemple, laque noire, coussins bleu marine …). Pour les murs on privilégiera plutôt le blanc, le blanc cassé, le beige ou le gris très clair pour renforcer l’aspect contemporain. On peut également jouer de contrastes avec des teintes métalliques qui viennent réveiller nos camaïeux de couleurs chaudes. Les tons sur tons avec des matières différentes fonctionnent également très bien puisque cela évite d’attirer trop l’attention sur un élément en particulier. Enfin on évitera les couleurs acidulées (jaune, rose, rouge, vert …) et l’on réservera les couleurs vives aux œuvres d’art exposées.

Salon transitionnel, crème et bleu nuit
Crème, taupe et caramel composent une palette chaleureuse, ponctuée de bleu nuit

Les matières

Les matières à privilégier ici seront surtout le bois, la pierre, le verre texturé, la laque, le métal (doré ou couleur alu brossé), le chrome, le miroir, le marbre (blanc notamment ou gris clair). Pour les canapés c’est le cuir ou les tissus de lin qui conviendront. Le bois devra surtout être clair (chêne blond, hêtre…). Les papiers peints texturés sans motif dans des tons neutres sont également bienvenus. Enfin, pour adoucir et réchauffer l’aspect contemporain du style transitionnel on veillera à apporter des touches de matières naturelles : coussins en coton, en cuir ou en daim, plaids en laine, céramique et poterie, velours, osier. C’est le contraste des matières dures et des matières souples et moelleuses qui créeront l’ambiance transitionnelle.

Les matières du style transitionnel

Mobilier et accessoires : marier classique et contemporain

Le mobilier

 La caractéristique principale du mobilier est la combinaison de lignes courbes combinées à des lignes droites c’est-à-dire un savant mélange d’éléments traditionnels et d’éléments minimalistes. On privilégie également le confort et l’aspect pratique du mobilier.  Les finitions laquées sont les bienvenues. Le capitonnage et la garniture cloutée (canapés, assises, têtes de lit) constituent une caractéristique courante du style transitionnel. Les tables basses allient le bois (piètement) et le marbre (plateau) ou encore le métal et le verre. Les bibliothèques encastrées sur tout un pan de mur seront du plus bel effet avec quelques accessoires choisis tout comme les vitrines (sans surcharge de bibelots).

Meubles style transitionnel
Une commode ancienne patinée dialogue avec un fauteuil contemporain et une bibliothèque intégrée

Les accessoires

Les accessoires (peu nombreux voire réduits au simple minimum pour le style transitionnel) peuvent venir égayer une pièce aux accents contemporains : un tapis ancien (laine, soie, matières naturelles dans les tons crème et brun), une reproduction impressionniste, une pièce d’antiquité. A l’inverse, des objets déco abstraits viendront contrebalancer un ensemble traditionnel. Les vases et les poteries simples, contemporaines et faites à la main dans des tons neutres et bruts ont toute leur place ici. Il faut garder en tête qu’un seul très bel accessoire peut suffire (ou trois plus modestes et coordonnés). En ce qui concerne l’habillage des fenêtres on opte pour des stores ou des rideaux de soie classiques avec de sobres drapés. Les tissus d’ameublement devront être modernes avec des imprimés abstraits (fleurs abstraites, chevrons, arabesques).

Les plantes vertes (réelles ou artificielles) ont également leur place dans une déco transitionnelle. On optera pour un ficus, un eucalyptus, un olivier, tandis que les fleurs seront blanches avec des feuillages verts (pas d’arrangement sophistiqué, plutôt quelques tiges dans un vase en verre transparent).

Accessoires style transitionnel
Miroir ancien, sculpture contemporaine et céramique artisanale : quelques accessoires choisis donnent du caractère au décor

L’éclairage : équilibrer lumière naturelle et luminaires

Un bon éclairage joue un rôle important ici notamment grâce à de larges ouvertures qui nous permettent de bénéficier d’une lumière naturelle. Les lustres imposants et atypiques constituent une pièce maîtresse, qu’ils soient contemporains ou traditionnels. Ne négligez pas non plus les luminaires d’appoints (lampes sur pieds aux formes rectangulaires), les spots intégrés, les bougies et photophores.

Salle à manger élégante style transitionnel
Suspension en verre fumé, appliques et lampe d’appoint accompagnent la lumière du soir dans cette salle à manger

Le style transitionnel dans les différentes pièces

La chambre

Comme le style transitionnel est tout de même assez consensuel on le retrouve partout ; faites le tour, dans les magazines déco des chambres d’hôtel, vous verrez, la tendance y est largement répandue et vous pouvez vous en inspirer.

Mobilier ancien patiné, lignes contemporaines et textiles naturels se rencontrent dans une chambre de style transitionnel

La salle de bain

Et oui, même les salles de bain sont concernées. 

Charme ancien, confort contemporain dans une salle de bain style transitionnel
Meuble ancien détourné en vasque et équipements contemporains composent une salle de bain de style transitionnel

La cuisine

Les cuisines de style transitionnel fleurissent car elles mêlent le minimalisme contemporain et le confort et le côté pratique des cuisines traditionnelles. Ici, optez pour des quincailleries et des portes de placards élégants, pensez à épurer les plans de travail, utilisez une palette de couleurs neutres (blanc, gris, taupe…), misez sur les surfaces naturelles (granit, marbre) et sur les textures (carrelage de la crédence par exemple).

Façades taupe à encadrement, îlot en bois et pierre claire composent une cuisine de style transitionnel

En conclusion le style transitionnel présente des ornements légers, des lignes épurées, l’ensemble est accueillant, les murs dominants et les tons neutres chauds. On peut soit partir d’une pièce traditionnelle et y apporter des accessoires franchement contemporains, soit partir d’un espace très contemporain et y apporter des accessoires et du mobilier traditionnels.

Dans le cas où l’on n’est pas sûr de soi on peut également opter pour l’achat de mobilier et d’accessoires dits « transitionnels » dans leur conception. Faites le tour des boutiques déco, vous verrez c’est assez répandu.

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu, n’hésitez pas à liker, commenter et contactez moi si vous souhaitez mettre en œuvre ce style chez vous. A bientôt pour un prochain article.

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Le style wabi sabi en décoration d’intérieur

Salon-salle à manger wabi-sabi

Vous connaissez mon aversion pour la décoration édulcorée des magazines, aux couleurs consensuelles à la mode et surtout affichant un manque de personnalité affligeant… sans compter le minimalisme, qui n’est habituellement pas ma tasse de thé ! Pourtant, ce mois-ci, je vous fais découvrir une tendance franchement épurée (monacale ?) qui s’est imposée depuis quelques années maintenant et qui nous arrive du Japon : la déco Wabi Sabi. Son succès est sans doute dû au regain d’intérêt pour le savoir faire artisanal, les meubles et objets dénichés dans les brocantes et marchés aux puces et portant la marque du temps et « l’esprit zen » d’inspiration asiatique que se plaisent à afficher les citadins surbookés.

Le wabi-sabi : la beauté de l’imperfection

Qu’est ce que la tendance Wabi Sabi ? Comment adopter ce style dans nos intérieurs ? Quels sont les mots clés qui permettent de garder le cap ?


Wabi : sobriété, simplicité, solitude (comme philosophie de vie), mélancolie, nature


Sabi : imperfection des objets, décrépitude, altération, usure du temps (la patine, la vraie)


Ainsi, cette tendance (poétique et harmonieuse) est à rebours de l’uniformisation, des conventions où tout est lisse et sans relief, sans aspérité … et c’est là que je suis en parfait accord avec ce style. D’autant qu’ici, l’esthétique s’accommode parfaitement de l’usure, de l’imperfection, du vieillissement.

Historiquement « l’état d’esprit Wabi Sabi » est une critique de la classe dominante japonaise qui privilégiait le luxe. L’artisanat imparfait et rustique était donc placé au même niveau que les productions d’apparat japonaises ou chinoises, notamment en ce qui concerne les arts de la table et la cérémonie du thé.

Rituel du thé sur bois patiné esprit wabi sabi
Grès artisanal, bois patiné et branche fleurie : la simplicité du thé dans l’esprit wabi-sabi
Peu à peu cette tendance a révolutionné les codes en matière de décoration, d’ameublement et d’ornementation en critiquant la richesse et le luxe. Cela me fait penser à la rivalité entre Cluny et Cîteaux à l’époque médiévale en Occident. Bref, un retour à la simplicité et à la pauvreté originelles… Déjà vu… mais ça marche … donc une idée vieille comme le monde mais qui fait ses preuves en décoration d’intérieur.
Salon wabi-sabi aux poutres anciennes

Des espaces simples qui laissent respirer les matières

Les espaces et les volumes ici devront davantage être vastes et ouverts sans cloisonnements trop importants. La multitude de petites pièces fermées n’est pas l’idéal même si l’on peut aisément y donner une touche Wabi Sabi (avec quelques accessoires ou un meuble isolé). La sobriété, ici, s’accorde avec les espaces ouverts, des hauteurs sous plafonds importantes. En revanche des logements à la répartition alambiquée ou atypique conviendront parfaitement, à condition que le cloisonnement soit ouvert. L’essentiel ici, c’est le « dépouillement » voire l’ascétisme.

Salle à manger wabi-sabi avec charpente bois

Une palette naturelle entre terres, gris et nuances végétales

Les couleurs devront ici être naturelles, neutres et/ou surannées. Toutes les teintes de terres et les ocres seront les bienvenues tandis que les verts (sauge, olivier), les vieux roses, les gris (clairs ou foncés), le noir et le blanc pourront être utilisées. Ainsi on peut aisément marier des couleurs inspirées de la matière brute et minérale avec celles de la végétation, de l’indigo, des oxydes.

Salon wabi sabi avec textures

Bois anciens et objets artisanaux : le charme des pièces singulières

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires, on ne perd pas de vue que « tout se transforme » et « tout se recycle » ! Ainsi, les meubles anciens peuvent être réutilisés. Attention toutefois, pas de mobilier de style mais plutôt des établis anciens, de grandes tables rustiques, des caisses … Les rondins de bois peuvent aisément servir de bases de tables ou de tabourets. Les étagères peuvent être moulées dans les murs avec le béton. Les accessoires sont nombreux et devront porter la marque du temps mais également celle de l’artisanat (et donc de l’homme) ancien. Ils sont épurés, bruts et imparfaits : vases irréguliers, plaids aux couleurs passées, tissus grossiers, luminaires en osier maladroitement tressés mais également pierres taillées, branchages, bouquets de fleurs de coton, tapis en coco, coussins et plaids en lin…

Petit salon wabi-sabi, lumière et chaux
Dans ce petit salon en longueur, le bois ancien, les poteries et les murs à la chaux prennent vie sous une lumière filtrée
Bois foncé , lin et suspensions organiques composent une chambre wabi-sabi

Lumière et pénombre : des ambiances tout en nuances

Enfin, en ce qui concerne la lumière, tout est possible. Ainsi un intérieur largement éclairé de lumière naturelle ou un logement plus sombre avec de petites ouvertures pourront convenir. On pourra également diminuer la luminosité avec des persiennes ou des paravents ou apporter de la clarté avec des sources lumineuses artificielles (lustres organiques et king size, bougies

Bureau wabi sabi
Une lumière latérale révèle le bois sombre et les nuances du mur minéral, laissant ce bureau wabi-sabi dans une pénombre intime
Lumière oblique dans un intérieur wabi-sabi
La lumière oblique, murs minéraux, bois patiné, suspensions organiques et lignes contemporaines de cette pièce de vie wabi-sabi

Le wabi-sabi dans toutes les pièces de la maison

Et la décoration Wabi Sabi s’invite dans toutes les pièces, de la salle à manger au salon, de la chambre à la salle de bain en passant par les bureaux et les cuisines. Le tout est d’être cohérent et surtout épuré, sobre.

Chambre wabi-sabi aux ombres de persiennes
Salle de bains wabi-sabi en pénombre
Cuisine contemporaine wabi-sabi

Et le mobilier dans tout ça ?

Alors que faire pour notre mobilier ? On choisit déjà soigneusement les meubles et les styles que l’on va installer. Inutile ici d’exposer nos « meubles Louis », on choisit du rustique, du mobilier de ferme, des établis de menuisier, du bois récupéré. On garde en tête les mots « simplicité » et « rusticité ». Et puis on met en valeur (ou on crée) la patine. Les vieux meubles en bois usés peuvent être simplement ciré pour conserver leur aspect ou l’on peut les patiner à la peinture mate en usant arêtes, poignées, pieds… On garde également une finition mate, pas de vernis satinés ou brillants. La couleur du bois (claire ou foncée) peut ainsi convenir parfaitement. Si l’on décide de patiner à la peinture on choisira les teintes évoquées plus haut : terres, ocres, certains verts, noir, gris, blancs chauds, aspect bois flotté…
Quelques exemples.

Enfilade noir patiné, esprit wabi-sabi

Ce rapide petit tour d’horizon du style Wabi Sabi est terminé, j’espère qu’il vous aura plus. Pour moi, c’est la première fois que j’adhère (vraiment) à un style aussi épuré. Sans doute parce qu’il met à l’honneur la marque du temps qui passe et l’imperfection …

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Cabinets de curiosités et meubles peints

Le cabinet des curiosités contemporain

Cela fait longtemps que je souhaitais écrire sur les cabinets de curiosités, par goût sans doute mais également parce que je crois qu’en décoration d’intérieur on peut arriver à créer des ensembles vraiment originaux et très personnels. Je passerai rapidement sur l’histoire, tant d’autres ont écrit sur ce sujet que tout semble dit, pour m’intéresser aux différents styles que l’on peut mettre en œuvre et aux objets déco que l’on peut utiliser. Je terminerais bien entendu par la mise en peinture, les couleurs, les meubles et les finitions à privilégier.

PETIT HISTORIQUE

Commençons par un petit historique rapide pour bien comprendre en quoi consiste le cabinet de curiosités. Le cabinet de curiosités est l’ancêtre de nos musées et un lieu de rassemblement de collections d’objets variés caractérisés par leur rareté, leur étrangeté, leur bizarrerie et leur exotisme. A partir de la Renaissance et jusqu’à la veille de la Révolution française, les « curieux » (nobles, ecclésiastiques, puis riches commerçants, apothicaires et scientifiques) exposaient leurs « curiosités » dans des « cabinets » ou des galeries. Les curiosités ont la plupart du temps un lien avec l’Antiquité, le Moyen Age et le domaine religieux et se divisent en deux catégories : les créations de Dieu (coquillages, pierres précieuses, fossiles, coraux, animaux réels ou imaginaires, fleurs…) et les créations de l’Homme (sculptures, peintures, outils, orfèvrerie, médailles, pièces, instruments physiques, armes, antiquités comme les vases, les statuettes, les sarcophages). Ces collections de « curiosités » sont ensuite classées (sur des étagères, dans des tiroirs) par ancienneté, par familles et par ordre alphabétique dans des « cabinets » c’est-à-dire des pièces dédiées. Ces endroits deviennent des lieux de méditation, d’étude et d’émerveillement. Voilà qui nous donne déjà quelques idées d’organisation et d’objets pour créer notre petit « cabinet » perso !

DIFFERENTS STYLES – DIFFERENTES INSPIRATIONS

Ainsi, pour choisir nos « curiosités », en fonction de nos envies, différentes inspirations pourront être privilégiées ou mélangées. On pourra donc s’inspirer de la nature, des sciences, des sculptures et peintures, des outils… bref, de Dieu ou/et de l’Homme.

Inspiration minérale : cristaux, agates et fossiles dans un casier patiné
Inspiration minérale : cristaux, agates et fossiles dans un casier patiné
Inspiration marine : coquillages et coraux décoratifs dans une vitrine patinée
Inspiration marine : coquillages et coraux décoratifs dans une vitrine patinée
Inspiration naturaliste : papillons décoratifs et planches botaniques
Inspiration naturaliste : papillons décoratifs et planches botaniques
Inspiration scientifique : flacons d’apothicaire et instruments anciens sur un meuble patiné

Le but est surtout de mélanger ces différentes inspirations…  et d’arriver à un ensemble que l’on peut aisément installer dans son salon, son entrée, son bureau sans risquer d’être taxé de « gothique », « taxidermiste fou » ou encore « sorcière » et « spirit ». En  bref, il va falloir travailler à fond la déco pour mettre en scène un cabinet harmonieux !

QUELQUES PRINCIPES DE BASES POUR LE CHOIX DES CURIOSITES

Les objets que nous allons exposer peuvent être d’origines variées et sont souvent déjà en notre possession. En effet, les coquillages, certains petits fossiles, les fleurs, certains insectes, les nids abandonnés peuvent aisément se trouver ; de mêmes que les souvenirs de voyages, statuettes et autres objets ethniques, certains bijoux, de vieux instruments et outils hérités, des miroirs, des boites… Dans le cas où l’on ne possède rien, les marchés aux puces ou brocantes seront nos meilleurs alliés ! On prendra garde toutefois en chinant de se rappeler : « création de Dieu » et « création de l’Homme » ce qui nous évitera de nous retrouver avec un « cabinet brocanteur, vintage, fourre tout »… donc hors sujet ! Aux Puces on pourra ainsi chiner de vieux outils, du matériel médical ancien, des affiches naturalistes, des médailles… Pour les animaux, si l’on ne supporte pas les animaux empaillés et les insectes épinglés (c’est mon cas) on peut aisément trouver dans des boutiques spécialisées des reproductions fidèles ; même chose pour les squelettes (animaux et humains).

QUEL DECOR POUR METTRE EN SCENE NOS CURIOSITES ?

Rappelons tout d’abord que les crânes, ossements, fossiles, animaux et insectes empaillés (ou faux), les trophées (faux, reproduction, bois, plastique), les outils et instruments scientifiques anciens, les globes terrestres et vieilles cartes de géographie, les petites sculptures ou statuettes, les reproductions de peintures, les souvenirs de voyage ainsi que les bijoux exotiques sont indispensables.

Quant au décor, il faut privilégier les couleurs sombres (noir dans toutes ses nuances, chaudes ou froides, le gris ardoise, le bois foncé et patiné, le bordeaux). Je reviens plus bas sur la patine des meubles. Pour stocker et exposer les curiosités on privilégie les boites et coffrets en bois, verre, laiton. Enfin on utilise des cadres (bois foncé ou couleurs sombres) à montants larges pour afficher les visuels et on place un certain nombre de curiosités sous des cloches de verre ou dans des bocaux anciens. On n’oubliera pas non plus l’éclairage tamisé qui mettra en valeur l’exposition : luminaires d’appoint, photophores, bougies… Il ne faut pas hésiter à soigner la mise en scène et le décorum autant que les objets exposés. Ainsi notre « cabinet » devient plus artistique dans notre intérieur et peut s’exposer sans retenue.

Curiosités sous verre sur meuble en noyer
Cloches en verre, cadres et bois patiné : une mise en scène des curiosités
Cabinet de curiosités
Meuble peint, motifs végétaux et oiseaux décoratifs : un cabinet de curiosités haut en couleur
Deux cabinets de curiosités patinés
Deux vitrines sur pieds pour mettre en scène une collection de curiosités

QUELS MEUBLES DOIT-ON CHINER ?

Ce sont principalement les armoires, les buffets deux corps, les vitrines et les consoles qui seront du plus bel effet. Les styles inspirés de Louis XV (ou de style provençal), Louis XVI et Louis Philippe, seront parfaits mais il existe de nombreuses autres possibilités, notamment des bibliothèques contemporaines. Le choix du meuble dépendra également de notre budget et de la place que l’on veut accorder à notre cabinet de curiosités. Enfin si l’on souhaite utiliser un meuble que l’on a déjà il faudra peut être envisager d’ôter les portes pour exposer. Voilà ci-dessous quelques meubles faciles à se procurer et à peindre ou patiner.

Buffet vaisselier Louis-Philippe en noyer
Buffet deux corps à haut vitré, de style Louis-Philippe
Console en bois à pieds galbés, de style Louis XV
Vitrine Louis XVI en noyer patiné
Vitrine en bois à montants cannelés et pieds fuselés, de style Louis XVI

PEUT-ON UTILISER AUTRE CHOSE QUE DES MEUBLES ?

Evidemment ! On peut utiliser par exemple de simples étagères ou détourner un certain nombre d’objets. Le plus évident est l’ancien tiroir casier des lettres d’imprimerie, Il s’accorde à merveilles avec l’organisation d’un cabinet de curiosités. Pour la mise en place d’un cabinet de curiosités tous les meubles atypiques apporteront de la personnalité. Soyez bon chineur et créatif  !

Une ancienne casse d’imprimeur transformée en petit cabinet de curiosités mural
Une petite armoire murale détournée en cabinet de curiosités
Une petite armoire murale détournée en cabinet de curiosités

omme je l’ai dit précédemment il faudra privilégier les couleurs foncées et les patines usées. On peut conserver le meuble (ou l’étagère) dans sa couleur d’origine, à condition que celle-ci soit foncée (pas de bois clair ici). Bref, un vieux meuble dans son jus !

Pour les peintures on opte pour le noir avec toutes les nuances possibles et on patine beaucoup. Les peintures noires avec mille nuances se trouvent facilement dans les grandes enseignes de bricolage. L’effet usé est important car il apporte de l’authenticité à nos curiosités. Les patines décrites dans le style indus et dans le style shabby conviennent bien. On peut tout autant utiliser une finition satinée que mate (pas trop de brillant et laqué en revanche car trop clinquant). Le mariage bois peint en noir et bois foncé d’origine est également un choix judicieux (par exemple pour une bibliothèque, noire dehors et bois foncé à l’intérieur).

On peut enfin utiliser certaines couleurs comme le gris, le bordeaux, le bleu outremer ou le bleu canard ou créer des décors peints plus colorés.

Cabinet de curiosités noir patiné,
Cabinet de curiosités noir patiné, noyer
Détail d’une finition noire patinée laissant apparaître le bois sur les reliefs
Détail d’une finition noire patinée laissant apparaître le bois sur les reliefs

Dans le cas d’un meuble coloré, il ne faut pas hésiter à assortir la couleur de quelques curiosités ou utiliser des camaïeux : pour un meuble bleu je rajoute quelques papillons bleus, pour un meuble rouge je rajoute du corail orangé… 

Un meuble bleu profond et des curiosités assorties pour composer une harmonie de couleurs
Un meuble bleu profond et des curiosités assorties pour composer une harmonie de couleurs
Une bibliothèque de curiosités intégrée à un salon aux couleurs profondes
Une bibliothèque de curiosités intégrée à un salon aux couleurs profondes

J’espère que cet article vous aura aidé à envisager d’installer un cabinet de curiosités chez vous, à choisir les bons accessoires, le bon meuble et la bonne patine.

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A bientôt pour un prochain article.

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Le style maximaliste et les meubles peints

Salon maximaliste aux murs sombres, canapé en velours vert émeraude, fauteuil léopard, galerie de portraits pop art et éclairage nocturne

L'art d'en faire trop ... et de l'assumer !

Ce mois-ci dans le blog j’ai décidé de vous présenter un style déco particulier, que je pratique moi-même depuis fort longtemps (mes années étudiantes ?) : le style maximaliste. Comment toujours TRES allergique au minimalisme ambiant, au « less is more » enseigné en formation déco, au style scandinave et à ses dérivés stressants (zen, Feng shui, hygge, japandi…), à l’organisation rationnelle, tirée à quatre épingles à la Marie Kondo, bref aux intérieurs sans âme, sans couleur et sans accroche-cœur (dont les photos sont filtrées à gogo), je vous présente un style déco pour les collectionneurs compulsifs et les bordéliques ! Un style vivant, mouvant et à contrecourant de ce qui s’affiche encore dans les magazines, qui ne se soucie plus des conventions, des styles et qui se veut parfaitement unique. En bref quelque chose qui oscille entre Amélie Poulain de Jeunet et les Noces funèbres de Tim Burton (avec filtres… mais pas les mêmes) ! On pioche dans toutes les tendances et on casse les codes pour créer un intérieur unique et personnalisé … où il fait bon vivre ! Alors mixez, collectionnez et accumulez pour créer un intérieur dans lequel quelques miettes de pain, un peu de poussière et une paire de chaussures abandonnées passeront inaperçues…

Tentons, pour démarrer, de dresser une liste de mots clés qui nous aideront dans notre déco maximaliste : mix and match, accumulation, couleurs, dépareillement, excentricité, contraste, sentimental, diversité, éclectisme, mise en scène, vécu, histoire, collection, cabinet de curiosités, bazar, audace, provocation, excessif, patchwork…

Comme toujours, je commencerai cet article par une présentation en images du style maximaliste puis je vous montrerai des exemples de mobilier peint pour mettre en œuvre ce style chez vous.

Salon maximaliste aux murs vert profond, mêlant canapé en velours, meuble de métier ancien, objets insolites et végétation luxuriante
Salon maximaliste aux murs vert profond, mêlant canapé en velours, meuble de métier ancien, objets insolites et végétation luxuriante
Une chambre maximaliste où le velours, les motifs, les objets chinés et les couleurs profondes composent un décor audacieux et chaleureux
Une chambre maximaliste où le velours, les motifs, les objets chinés et les couleurs profondes composent un décor audacieux et chaleureux
Une cuisine maximaliste où le rose poudré rencontre le vert profond, entre mobilier peint, carreaux émaillés, objets chinés et lustre ancien

Des intérieurs qui débordent de vie

Dans un intérieur maximaliste, les espaces et les volumes peuvent rester tout à fait traditionnels. Une entrée, un salon, une cuisine, une chambre, une salle de bain… rien n’oblige à bousculer l’organisation des pièces pour adopter ce style ! Bien sûr, un loft contemporain peut parfaitement être maximaliste, mais l’aménagement intérieur n’a pas besoin d’être révolutionnaire pour que la décoration le soit.

Et comment ne pas penser à l’univers d’Amélie Poulain ? Des intérieurs familiers, parfois un peu désuets, mais débordants de couleurs, d’objets insolites et de fantaisie. La preuve qu’il n’est pas nécessaire d’abattre les cloisons pour créer un intérieur qui ne ressemble à aucun autre !

Plan d'une appartement au style déco maximaliste
Un appartement à la distribution traditionnelle où chaque pièce cultive sa fantaisie : couleurs audacieuses, mobilier ancien, objets chinés et mélanges de styles. Le maximalisme n'a décidément pas besoin de pousser les murs !

Des couleurs qui n'ont peur de rien

Dans un intérieur maximaliste, les couleurs sont omniprésentes et les contrastes sont pleinement assumés ! On ose les papiers peints graphiques, végétaux ou floraux, les décors colorés, parfois franchement démodés, que l’on mélange sans complexe avec des tissus d’ameublement imprimés. On peut jouer avec les couleurs complémentaires (rouge et vert, bleu et orange, violet et jaune…), choisir une couleur dominante autour de laquelle tout s’organise, ou encore composer des camaïeux éclatants. Les murs eux-mêmes participent à la fête : couleurs profondes, teintes vives, et pourquoi pas du noir pour faire ressortir le mobilier et les objets ? Quant à la fameuse règle des trois couleurs, rien n’interdit de la respecter… mais le maximalisme est aussi l’occasion de s’en affranchir joyeusement !

Salon maximaliste aux murs bleu pétrole, où velours jaune safran, plumes d’autruche, sculptures exubérantes et touches de fuchsia composent un décor audacieux et décalé
Salle à manger maximaliste avec table en bois, chaises dépareillées, murs vert profond, étagères corail et mélange de motifs colorés
Une salle à manger maximaliste pleine de fantaisie, où mobilier dépareillé, couleurs audacieuses, imprimés animaliers et objets insolites se côtoient dans un joyeux mélange des genres
Salon maximaliste aux murs noirs, fauteuil jaune moutarde, tapis fuchsia, plumes roses et objets décoratifs exubérants

Le grand mélange des matières et des motifs

Au niveau des matières on peut presque tout oser du moment qu’elles sont dépareillées. On évite simplement les camaïeux de matières naturelles… Ces matières doivent présenter du vécu et une certaine usure. Le bois, dans toutes ses nuances, brut ou peint, sera du plus bel effet, les tissus (naturels ou synthétiques), le sky, la céramique teintée, l’osier, peuvent être mélangés. Le plastique aura également ici toute sa place, pour les objets déco, les tabourets tam tam… Attention, les objets neufs, laqués et/ou très contemporains peuvent également trouver leur place ici.

Salon maximaliste aux murs bleu profond, fauteuil léopard, canapé en velours vert et décoration éclectique

Chiner, collectionner, accumuler ... et recommencer !

C’est sans doute au niveau du mobilier et des accessoires qu’il y a moyen de se faire VRAIMENT plaisir ! Le mobilier doit être dépareillé et alterner le bois ancien (avec des finitions anciennes d’ébénisterie ou d’antiquaire, gomme laque et cire ou vernis) et le bois peint avec des couleurs vives, franches et saturées. Ce mobilier chiné, hérité ou acheté au gré de nos envies pendant des années s’organise en un ensemble cohérent puisque les accessoires colorés viennent apporter de l’unité. On multiplie également les tapis anciens ou modernes sur nos sols (voire nos murs) ainsi que les plaids et coussins sur les canapés. Et le must c’est le mur de cadres (du sol au plafond) ou encore la tendance « cabinet de curiosités » sur lequel on expose et on met en scène nos souvenirs et nos objets déco ! Pour finir, si on a la main verte on n’hésite pas à installer des plantes un peu partout (quitte à en utiliser des artificielles… il y en a de très réussies à condition d’y mettre le prix). Alors ici, on mixe les styles anciens, contemporains et modernes, il n’y a plus de règles pour accumuler et mettre en scène notre intérieur. On peut également réunir des objets vintages chinés en brocante. Le top c’est de pouvoir les changer de place au gré de nos envies pour une déco mouvante et évolutive. Et pour une cuisine maximaliste, le secret c’est … que l’on expose TOUT !!

Salon maximaliste avec canapé moutarde, mur de tableaux et décoration rock
Un salon maximaliste à l'esprit rock, entre canapé en velours moutarde, œuvres dépareillées et objets insolites
Meuble ancien à tiroirs surmonté de cloches en verre et de curiosités
Un cabinet de curiosités revisité, où meuble de métier, objets scientifiques et collections insolites se côtoient
Une cuisine maximaliste aux accents industriels, où vaisselle colorée, cuivre et objets chinés s'exposent sans retenue
Une cuisine maximaliste aux accents industriels, où vaisselle colorée, cuivre et objets chinés s'exposent sans retenue

Une lumière qui cultive le mystère

Qu’en est-il maintenant de la lumière ? Si un espace maximaliste supporte très bien un grand espace lumineux et saturé de couleurs vives, on peut également aménager des intérieurs plus sombres dans lesquels de grands lustres chargés, des lampes d’appoint, des photophores et des bougies pour tamiseront l’éclairage. La lumière artificielle sera ici du plus bel effet. Et les murs sombres (noir, anthracite, pourpre soutenu…) renforceront cet aspect « caverne d’Ali Baba » !

Salon maximaliste aux murs aubergine, canapé vert profond, lustre en verre fumé et éclairage tamisé

Les meubles peints entrent en scène

assée cette petite présentation du (des) style(s) maximaliste(s) que peut-on mettre en œuvre sur notre mobilier peint ?

Tout d’abord on privilégie, pour le style maximaliste, des couleurs vives et saturées tandis que l’on abandonne les pastels et les couleurs trop cassées ou rabattues. Les finitions peuvent être usées : on ponce les arêtes et les points naturels d’usure, on utilise des cires teintées pour vieillir le bois… Les finitions peuvent également être vernies comme dans le style pop ou baroque  ou plus bariolées comme dans le style ethnique  L’avantage avec le style maximaliste c’est que l’on peut piocher un peu partout ! En revanche, pour éviter les faux pas ici on retiendra que ce sont les couleurs qui vont donner l’unité au style maximaliste et non le reste. Alors on réfléchit bien avant de sortir ses pinceaux !

Enfin on crée des contrastes colorés entre les meubles peints et les murs ou les accessoires : du rouge (rose/violet) et du vert, du bleu (marine ou turquoise) avec des rouges et des teintes orangées, du noir avec toutes les couleurs les plus saturées et chargées en pigments. Le blanc, les beiges et les gris ne seront que peu utilisés ici et en contrepoint dans une composition maximaliste. Enfin, on évitera le style shabby, le style nature, le style provençal peu adaptés.

Voici quelques exemples dans plusieurs pièces de la maison.

Console ancienne peinte en rouge dans une entrée maximaliste aux murs vert olive, avec tableaux et objets chinés
Une console ancienne peinte en rouge profond sur un mur vert olive : objets insolites, œuvres décalées et couleurs franches composent un décor maximaliste plein de caractère
Cuisine de style maximaliste avec meubles peints en bleu pétrole, table patinée, chaises dépareillées et décoration vintage colorée
Une cuisine maximaliste aux meubles bleu pétrole, où table patinée, chaises dépareillées, affiches anciennes et objets chinés composent une ambiance chaleureuse et décalée
Bureau de style maximaliste avec bibliothèque peinte en rouge, table jaune, fauteuil rayé multicolore et décoration artistique
Dans ce bureau maximaliste, bibliothèque rouge, mobilier jaune vif, fauteuil multicolore et œuvres contemporaines composent un décor audacieux et plein de fantaisie
En résumé le style maximaliste c’est :
  • Décorer du sol au plafond (et ne surtout pas oublier le plafond !)
  • Détourner les objets de leur fonction première : ici, rien n’est vraiment à sa place… et c’est tant mieux !
  • Installer vitrines et étagères pour exposer ses collections, ses trouvailles et ses souvenirs. Après tout, pourquoi les cacher ?
  • Pratiquer le mix and match sans complexe : mélanger les styles, les époques, les couleurs et les motifs.
  • Maîtriser l’art délicat du « rangé-dérangé » : accumuler, oui, mais avec un minimum de mise en scène !
  • Donner une âme à son intérieur en créant un décor qui ne ressemble à aucun autre. Surtout pas à celui du voisin !
  • Et enfin, pratiquer joyeusement le cluttercore, autrement dit l’art d’accumuler… sans culpabiliser !
Et pour se faire plaisir, un dernier clin d’œil…
Chambre de style maximaliste aux murs rouge profond, textiles en velours vert, tableaux anciens et mobilier peint
Rouge flamboyant, velours, tableaux dépareillés et objets chinés : une chambre maximaliste qui ne manque ni de caractère ni de fantaisie !