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Le style Arts déco en décoration d’intérieur

Salon Art déco luxueux aux tons de joyaux

En 2024 on peut rêver d’un intérieur style « Gatsby le magnifique » … Si si ! Personnellement, j’adore le côté excentrique et c’est une tendance qui ne s’est jamais vraiment démodée tant elle est fonctionnelle, moderne dans les lignes, les couleurs et les matériaux, et, sans cesse réinventée, adaptée. Et puis surtout, ce style n’a rien à faire des modes et des tendances ! Le style Arts Déco, caractéristique des Années Folles, est symbole de luxe, d’élégance et d’un art de vivre à la Française inimitable. Voici quelques conseils pour l’adopter chez soi, soit en total look (soyons originaux !), soit par touches plus légères, mariées à un ensemble plus contemporain. Je vous présente tout d’abord les grands axes puis je vous donnerai quelques exemples d’accessoires qui apportent immédiatement la touche Arts Déco. Dans cet article, je vous expose beaucoup de salons (la pièce phare, car de réception, pour le style Arts Déco), des chambres et des salles de bain. La cuisine pourra être assortie mais ce n’est pas l’endroit qui se prête le mieux à cette tendance déco, même si elle peut ne pas y échapper !

Des lignes et des formes caractéristiques

Le style Arts Déco est marqué par des formes simples, géométriques, graphiques, symétriques et épurées. Dans les années 1920, c’est une réaction aux formes organiques de l’Art Nouveau. On retrouve ainsi souvent des formes de chevrons, de zig-zag, d’éventails, de demi-lune, de palmettes et de pyramides.

Les formes de rayons de soleil (« soleil radieux ») et les formes circulaires, en arches, sont également nombreuses. Les formes du mobilier sont élancées. Attention, le style Arts Déco s’inspire également des fleurs et des fruits mais en respectant une forme de symétrie ou de répétition (motif de tapisserie par exemple, j’y reviens plus loin).

La mosaïque peut ici être un bon allié pour la géométrie (sols, murs).

Salon Art déco aux tons émeraude et rose

Ici, le papier peint sera notre meilleur allié avec de très nombreux fabricants (à tous les prix) qui ont exploité la tendance. On pourra alors apporter un total look ou une simple évocation avec un pan de mur entier ou quelques lés pour mettre en valeur un coin de la pièce. Tous les motifs évoqués plus haut sont disponibles sur papiers peints, il suffit de chercher un peu.

Moodboard Art déco aux teintes profondes

Les matières pour un style Arts Déco

Les matériaux de la tendance Arts Déco sont nobles : acajou, ébène pour le mobilier notamment.

Le laiton (et plus largement la couleur dorée) est la matière phare du style Arts Déco. Il apporte une touche élégante et luxueuse dans notre intérieur. Il s’invite alors dans les miroirs (j’y reviens plus bas), les meubles et accessoires (notamment les luminaires et les miroirs) mais également les sols. On peut également envisager de peindre un pan de mur, une niche, un soubassement en doré. Les papiers peints peuvent également apporter la touche dorée nécessaire. Le cuivre peut également se substituer au laiton.

Le velours, chic et douillet, s’installe sur nos canapés, coussins, rideaux mais également sur les têtes de lit dans la chambre. Il apporte l’opulence dans nos intérieurs et s’accommode bien avec de la moquette et de gros tapis à poils longs. Il peut éventuellement s’accorder avec des assises en cuir, de la bouclette, du tissus matelassé. Les textiles doivent être chaleureux (soie, satin).

Le marbre (blanc et gris surtout), comme plateau de table ou de desserte vient apporter la touche luxueuse et un peu clinquante du style Arts Déco.

Enfin, le verre (blanc ou coloré) trouve une place privilégiée notamment pour les luminaires et verrières mais également dans la vaisselle et la verroterie qui s’exposent partout.

Le mobilier et les accessoires

Dans la déco Arts Déco le mobilier présente des lignes sobres et épurées. Les meubles peuvent être réhaussés de laiton (piètements, encadrements). Pour les canapés et fauteuils (voire poufs) on opte pour des formes arrondies, ondulées et des assises confortables. Les formes arrondies conviennent également pour les dessertes et autres bouts de canapés (indispensables ici), notamment en marbre et laiton. Le mobilier bois, quant à lui peut présenter des formes plus droites et brutes qui rappellent les machines et les évolutions industrielles de l’entre deux guerres. De nombreux fabricants de meubles s’inspirent aujourd’hui des Arts Déco pour la fabrication de leurs produits, il n’est donc pas impossible d’en trouver (et à des budgets décents).

Des tableaux ou des reproductions artistiques d’époque peuvent venir compléter l’habillage des murs. Les luminaires imposants, géométriques et fastueux en laiton et verre apportent immédiatement la touche Arts Déco. Il en va de même pour les miroirs massifs et aux encadrements dorés. Les vitraux et les verrières s’intègrent également parfaitement à cet ensemble pour leur aspect décoratif et parfois très coloré. Ils sont sources de couleurs et de géométrie tout en filtrant la lumière. Enfin, certains luminaires peuvent intégrer le vitrail (Murano par exemple).

Voici quelques exemples avec des œuvres d’art et affiches d’époque…

Coin lecture Art déco chaleureux

Et ici des verrières contemporaines franchement géométriques …

Salon Art déco chaleureux et élégant

Voici maintenant quelques pièces de mobilier très typiques du style Arts Déco. Avoir chez soi un meuble de ce style suffit à donner un caractère Arts Déco très marqué à notre intérieur.  Notamment si ce meuble se situe dans un endroit stratégique (bien en vue au salon, face à l’entrée…). Il en va de même pour les fauteuils…

Salon art déco avec fauteuil noir velours

Les couleurs et la lumière du style Arts Déco

Elles sont résolument vives et foncées ! Même si on peut apporter des camaïeux pastel aux couleurs, les couleurs restent relativement sombres. La couleur phare est le vert émeraude mais le bleu canard, le bordeaux, le noir, le gris anthracite conviennent parfaitement. Ces couleurs s’assortissent à merveille à la touche dorée indispensable tout en apportant luxe et élégance. Pour rendre l’ensemble plus lumineux on peut opter pour des couleurs complémentaires (bleu canard et moutarde par exemple) ou dissoudre la dominante foncée dans des camaïeux plus clairs (bordeaux et rose par exemple). Ainsi, de part ces couleurs la lumière est forcément tamisée. On l’obtient grâce à des touches de lumière ponctuelle (appliques, lustres, lampes sur pied). La lumière naturelle et les grandes baies vitrées ne sont donc pas indispensables ici.

Triptyque Art déco aux couleurs somptueuses

Les luminaires et les miroirs doivent être imposants et géométriques. 

Salle à manger Art déco avec miroir géométrique

La chambre et la salle de bain Arts Déco

S’il est vrai que c’est le salon et la salle à manger qui se prêtent le mieux, en tant que pièces de réception, à la tendance Arts Déco, la chambre et la salle de bain ne sont pas oubliées. De belles réalisations sont possibles en appliquant les mêmes codes. On mise ici sur les têtes de lit massives et recouvertes de velours, les textiles douillets aux couleurs vives et foncées, les formes géométriques et on n’oublie pas le laiton (ou le doré) notamment pour les tables de nuit et les luminaires.

Deux Chambres Art Déco, Deux Ambiances

Dans la salle de bain, les couleurs vives et le laiton trouvent toute leur place (notamment pour le mobilier en liseré, les miroirs et la robinetterie). On n’oublie pas d’apporter le côté géométrique. 

Diptyque de salles de bains Art déco

Comme souvent, je termine mon article par quelques visuels de cuisine, une pièce qui, pour moi, reste centrale et qu’il faut absolument aménager à son image ou assortir au reste de la déco (surtout s’il est ouverte).

Diptyque de cuisines Art déco chaleureuses

Conclusion : Les mots d'ordre

Pour une élégance intemporelle du style Arts Déco dans nos espaces modernes actuels on privilégie les motifs géométriques, les matériaux luxueux, le mobilier épuré, les couleurs vives et intenses plutôt sombres, l’éclairage de style, les surfaces miroirs, les œuvres d’art audacieuses, les tissus riches et la symétrie. Vous pouvez également mixez ces éléments avec un ensemble contemporain pour obtenir un look actuel et très personnel.

J’espère que cet article vous aura inspiré. N’hésitez pas à partager sur les réseaux, à liker et à commenter. A bientôt.

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Aménager un bureau – Déco et astuces

Bureau chaleureux entouré de plantes et de livres

C’est la rentrée, tout le monde repart au travail, même (surtout) les enfants. Le bureau va donc se retrouver surchargé d’utilisateurs divers et variés, notamment lorsqu’il n’y a qu’un seul ordinateur pour toute la famille… Qu’on ait de la place chez soi, une pièce dédiée, un coin seulement, l’espace bureau est devenu un lieu incontournable de nos intérieurs. C’est en songeant au mien, toujours encombré, lieu de passage intensif, partagé de surcroît et zone de « dépose » sauvage de TOUT et de TOUTE la famille, que j’ai décidé d’écrire cet article (qui me servira donc également à moi). J’espère que vous trouverez, vous aussi, des idées de déco et d’aménagement qui vous séduiront ! D’autant qu’avec le développement du télétravail, l’espace bureau est parfois devenu indispensable.

Je vais axer mon article sur la déco mais, avant de penser à la déco, il faudra juste se poser certaines questions : à quoi exactement le bureau servira-t-il ? Est-ce un espace de travail réel et/ou professionnel, un espace pour consulter ses mails sur son PC, un espace de devoirs pour les enfants ? Ou tout à la fois ? Le besoin de rangement est-il important ? Combien de temps cet espace sera-t-il occupé par jour ? Je vous donne quelques pistes de déco et des conseils pratiques. Bonne lecture.

Bureau-bibliothèque chaleureux et végétal
Bureau-bibliothèque chaleureux et végétal

Le bureau idéal, vaste et spacieux comme pièce dédiée

Lorsque l’on possède chez soi une pièce allouée au bureau, c’est l’idéal car on pourra aménager un espace complet de A à Z. L’avantage c’est que l’on choisira un style déco potentiellement différent des autres pièces du logement (ce ne sera pas le cas des « coins bureaux » que j’aborderai plus loin). Si l’on vit seul, le bureau pourra être soit neutre, soit très masculin soit bien plus féminin.

Dans une pièce dédiée la décoration est pensée dans son ensemble (meubles, couleurs, accessoires déco) et on obtient un bureau harmonieux puisque la pièce entière y est consacrée. On peut alors travailler un style en particulier comme c’est le cas ci-dessous avec les grandes tendances déco. Quelques exemples ci-dessous…

Bureau scandinave baigné de lumière

Le bureau style nature apporte immédiatement une ambiance sereine et calme propice à la concentration. Les nuances de blanc et de vert dominent souvent ici, tandis que le bois et les matières naturelles ont la part belle. Par ailleurs, les plantes sont essentielles. Je vous renvoie à mon article sur le style nature ici. 

Bureau vintage dans un écrin bordeaux

On joue ici sur les contrastes noir et blanc avec le bureau de style baroque agrémenté de tissus épais, cuir ou velours, de meubles laqués, de luminaires imposants. Suivez mes conseils ici pour la mise en œuvre du style baroque.  

Bureau vintage baigné de lumière

Enfin, un dernier exemple, le bureau de style vintage et/ou brocante avec de nombreux rangements et un design savamment mis en scène. Je vous renvoie encore une fois sur le blog pour plus de conseil ici. 

Enfin, dans le cas où l’on souhaite à domicile un bureau professionnel c’est la taille du bureau, le rangement, l’éclairage et le confort de l’assise qui devront être privilégiés. Ici les placards, tiroirs et étagères permettent un rangement hiérarchisé, le plan de travail est vaste, l’assise confortable avec accoudoirs et l’éclairage intégré permet de travailler même lorsqu’il n’y a plus de lumière naturelle. Résumons, pour un bureau professionnel, les trois mots d’ordre : confort, ergonomie, fonctionnalité.

Le bureau pour toute la famille

On peut posséder une vaste pièce pour installer son bureau mais il doit servir à toute la famille. C’est là que des solutions doivent être trouvées pour accueillir plusieurs personnes, installer plusieurs ordinateurs et donc plusieurs assises. Sans compter que le rangement doit être adapté et les assises confortables puisque utilisées intensivement. Donc ici, il faut à la fois bien penser l’espace et mettre en place une déco harmonieuse.

Bureau chaleureux et organisé à deux postes

Ce vaste plan de travail permet d’aligner plusieurs postes de travail. L’étagère murale et les caissons facilitent le rangement et le classement pour tous. C’est ici la longueur des murs qui dictera celle du bureau. Il faut compter 1 mètre minimum par personne (2 mètres pour un vrai bureau) sur une profondeur de 60 cm.

Le but ici est d’avoir au moins deux postes de travail à se partager ainsi qu’un grand plan de travail permettant de gérer à la fois l’administratif (donc pléthore de courriers), les mails, les devoirs des enfants et les recherches internet. On peut ainsi rajouter un plan de travail à la perpendiculaire avec étagère et y installer des rangements ou l’imprimante/scanner. Une crédence et des étagères murales permettent d’optimiser l’espace tout en apportant une touche déco. Enfin, le plan de travail peut être installé en angle pour optimiser encore davantage l’espace de la pièce.

Studio créatif chaleureux et organisé

Le bureau/chambre d'amis et le "coin bureau"

Ici il s’agit d’Aménager de petits espaces non dédiés et c’est souvent le cas dans nos intérieurs actuels dans lesquels la place manque. De très nombreuses solutions existent même pour les espaces les plus réduits.

Commençons par les bureau/chambres d’amis, une situation que l’on retrouve très souvent.

La chambre d'amis et le bureau

Chambre d'amis/bureau
Chambre d'amis/bureau

Dans le bureau/chambre d’amis il faut parfois privilégier les aménagements sur mesure (bibliothèque au mur, coffres ou banquettes qui permettent d’inclure dans la même pièce le bureau, la bibliothèque, un espace détente un canapé ou un lit à donner. Il ne faut pas négliger les rangements.  Dans cette pièce le rangement est facilité par le meuble en rotin, l’étagère et es caissons bibliothèque sous pente.

Le bureau dans la chambre, le salon, la cuisine ou l'entrée

Et lorsque l’on ne dispose pas de pièce ad hoc, de très nombreuses solutions existent. Un coin bureau pratique et ergonomique peut s’installer partout, à condition, toutefois, d’être ordonné … Les étagères murales et les caissons seront vos meilleurs amis !

La première idée qui vient à l’esprit est d’installer son coin bureau dans la chambre à coucher, dans le salon, dans la cuisine, dans l’entrée. Il y a un peu plus de contraintes d’espace et la décoration devra se fondre dans le reste de la pièce. Dans ce cas, pensez à rassembler tous les accessoires relatifs au bureau au même endroit. On peut éventuellement séparer ensuite cet espace du reste avec un meuble, un paravent, un tapis au sol ou un mur coloré.

Quatre espaces de travail chaleureux

Les aménagements sur mesure, notamment les placards intégrés peuvent être la solution la plus efficace pour gagner de la place et installer un bureau qui s’intègre au reste de l’espace. C’est le cas ici avec un bureau aménagé dans l’entrée. Les claustras permettent également d’individualiser et de cloisonner de façon harmonieuse.

Le bureau sous les escaliers

Une autre solution qui a la côte est l’aménagement de son bureau sous les escaliers lorsque cela est possible. Une fois encore il faut non seulement adapter la décoration mais également avoir recours à des aménagements sur mesure pour optimiser l’espace et le rangement.

Bureau chaleureux sous l’escalier

Les "bureaux placards" et les bureaux escamotables

On peut également installer son bureau dans un placard ou une grande armoire ce qui présente le grand avantage de fermer le placard après avoir travaillé pour cacher l’éventuel bazar resté en place et ne pas faire place nette après chaque utilisation. A mon sens, c’est parfait pour les bordéliques !

Bureau secret dans une armoire vintage

Et si l’on vit dans un studio, on opte pour le bureau mural rabattable qui est ici le must en termes d’optimisation de l’espace. Je vous renvoie ici à mon article sur les Tiny Houses qui vous apportera des idées de gain de place extrêmes (ici).

Bureau mural bohème chaleureux et organisé

Le bureau des enfants

Lorsque ceux-ci commencent à avoir des devoirs il faut leur aménager un coin bureau dans leur chambre (qui peut être réduite) et ou cela n’était pas forcément prévu au départ. Et là, il faut parfois être inventif pour installer un bureau pratique, ludique et qui n’empiète pas trop sur le reste de la chambre ; les enfants (voire les ados) doivent encore pouvoir se détendre et jouer !

On peut alors réutiliser l’idée du « bureau placard » et aménager un espace coloré et attractif. Et si les enfants partagent la même chambre on peut également consacrer un pan de mur à l’aménagement d’un bureau double (même principe que les bureaux familiaux vu précédemment). Ici le plan de travail est vaste, il y a plusieurs caissons, des étagères murales qui favorisent rangement et classement.

Chambre d’enfant bohème avec mezzanine

Le bureau peut être installé dans un renfoncement de la pièce, et individualisé par un tapis et un jeu de papiers peints. Enfin, si l’on ne se sent pas capable d’installer soi même ce type d’espace, les fabricants de meubles proposent des solutions toutes prêtes de bureaux sous mezzanine ou intégrés au lit.

Conclusion : les meubles et accessoires indispensables du bureau sans négliger la déco

Meubles et accessoires

C’est tout d’abord le meuble bureau qui donnera le ton. On le choisit vaste, pratique et adapté si possible au style déco que l’on souhaite (ou au reste de la pièce lorsque celui-ci est placé dans un espace non dédié). Il peut également être modulable. Le fauteuil (ou chaise) devra être confortable et ergonomique si l’on télétravaille. Les étagères, les blocs et les caissons tiroirs permettront un rangement facile et un bon classement (sans oublier les pots à crayons, les petits bacs de rangement, les organisateurs du bureau). La lampe de bureau devra être de bonne qualité. Si la pièce est dédiée on essaie de placer la bibliothèque à côté avec un fauteuil de lecture.  

Ann'Art Factory - Planche bureau noir et bois
Un bureau noir et bois - Inspiration

On n'oublie pas la déco

Ce n’est pas parce que le bureau est un espace avant tout utilitaire qu’il faut la négliger. Lorsque l’on travaille vraiment dans son bureau, il faut parfois pouvoir lever les yeux sur une accessoirisation et des couleurs sympas, des plantes vertes et une décoration murale relaxante et personnalisée. Et pour individualiser et délimiter cet espace on opte pour des murs colorés ou tapissés et un tapis.

Ann'Art Factory - PLanche bureau nature
Un bureau nature - Inspiration

Astuces pratiques

Il faut vraiment faire attention de regrouper TOUT ce qui a trait au bureau et au travail au même endroit. Par exemple l’imprimante doit se trouver à proximité. Par ailleurs, placer le bureau près des prises (courant et téléphone/internet) est indispensable puisque de nombreux objets électroniques (imprimante, scanner, ordinateur, box, lampe) devront être branchés. Cela évite alors le fagot de fils habituels qui court partout. Et dans ce domaine on peut également trouver des solutions parfaites de camouflage à l’achat ou en DIY (renseignez vous sur Pinterest).

Voilà ce qu’il faut éviter à tous prix et qui sabre immanquablement tous nos efforts déco …

Enchevêtrement de câbles sous le bureau

Cet article est terminé, j’espère qu’il vous aura inspiré et donné de bonnes idées pour votre propre bureau. Bonne rentrée studieuse à tous ! N’hésitez pas à liker et partager. A bientôt. 

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Petite histoire du mobilier peint

Commode vénitienne du XVIIIe siècle en laque rouge, ornée de décors peints et dorés.

e mois-ci, je vous parle de mobilier peint. Cela faisait longtemps que je souhaitais consacrer un article à ce sujet qui me tient particulièrement à cœur, et cela pour plusieurs raisons.

La première, c’est que le mobilier peint appartient à une tradition artistique et artisanale extraordinairement riche. Des meubles français et européens aux réalisations asiatiques ou amérindiennes, les exemples sont innombrables et certains sont d’une beauté remarquable.

La seconde, c’est que j’avais envie de vous faire découvrir quelques techniques anciennes de peinture sur bois, bien antérieures à l’apparition des peintures industrielles modernes. Les peintures traditionnelles, préparées à partir de pigments et de liants naturels, possèdent des qualités de matière, de profondeur et de patine que j’affectionne particulièrement et que je retrouve rarement dans les finitions industrielles contemporaines. 

Enfin, il y a cette remarque que j’entends régulièrement : « Ah, les meubles relookés (un mot que je déteste !), c’est une mode, cela passera. » Cette phrase me hérisse. Ce qui relève davantage d’une tendance récente, c’est l’engouement pour le Do It Yourself. Peindre ses meubles est devenu un loisir créatif très populaire, encouragé par une multitude de produits grand public qui promettent de transformer n’importe quel meuble en quelques heures, parfois sans préparation particulière. Je n’ai évidemment rien contre le plaisir de peindre soi-même un meuble. 

Mais il me semble essentiel de distinguer cette pratique de loisir du métier de peintre sur mobilier. Combien de fois ai-je entendu, sur les salons : « Ah, vous peignez des meubles ? Moi aussi, je fais la même chose que vous ! » Pourtant, la peinture sur mobilier ne se résume pas à appliquer une couleur sur un support. Elle suppose de connaître le bois, de comprendre les matériaux, de maîtriser les préparations, les pigments, les liants, les techniques décoratives et les finitions. C’est un métier d’art qui s’inscrit dans une tradition pluriséculaire. Et c’est précisément cette histoire, souvent méconnue, que j’aimerais vous faire découvrir.

Un mot sur les illustrations : pour respecter les droits des photographes et des institutions, j’ai choisi d’accompagner cet article de photographies autorisées à la réutilisation. Ainsi la variété des peintures n’est pas forcément représentative. 

Commode vénitienne du XVIIIe siècle, laquée bleu-vert à décor floral et doré, présentée sur fond blanc.
Commode vénitienne laquée du XVIIIe siècle, présentée à l’exposition « Éblouissante Venise ! » au Grand Palais. Photo : Thomon / Wikimedia Commons, sous licence CC BY-SA 4.0. Version adaptée avec l’aide de l’IA (fond et lumière), diffusée sous la même licence.

Il existe encore aujourd’hui un certain mépris pour le mobilier peint et, parfois, pour les artisans qui perpétuent cette tradition. Par méconnaissance, sans doute, mais aussi parce que beaucoup considèrent le bois apparent comme la seule finition véritablement noble. Combien de fois ai-je entendu cette réflexion : « Mais ce serait criminel de peindre ce meuble ! » Bien entendu, il ne s’agit pas de recouvrir inconsidérément un meuble ancien dont la finition d’origine présente un intérêt historique ou artistique. Mais penser que peindre du bois revient nécessairement à le dénaturer, c’est oublier que, pendant des siècles, des artisans l’ont peint, doré, orné et décoré avec une inventivité extraordinaire. Des meubles peints mexicains aux décors persans, des berceaux scandinaves aux armoires provençales, sans oublier les laques chinoises, cette tradition se retrouve dans de nombreuses cultures. Je me limiterai ici à quelques exemples, principalement français et européens. Cette sélection est loin d’être exhaustive : de nombreux ouvrages passionnants permettent d’approfondir le sujet. Loin de moi l’idée de vous donner un cours d’histoire du mobilier ! Je vous propose simplement un petit voyage à travers les siècles, de l’Antiquité à nos jours, pour découvrir quelques-unes de ces réalisations et, je l’espère, vous faire regarder le mobilier peint d’un autre œil.

Le mobilier peint/décoré : une tradition ancienne

C’est en Égypte ancienne que commence notre voyage à travers le temps. Le mobilier qui nous est parvenu, notamment grâce aux sépultures, témoigne d’un art du bois particulièrement raffiné. Dans les milieux privilégiés, les meubles pouvaient être peints, dorés, incrustés de matériaux précieux et ornés de motifs symboliques. Le célèbre trône de Toutankhamon en est un exemple remarquable. Mais le mobilier décoré accompagnait aussi les défunts dans l’au-delà. Les boîtes destinées à contenir les ouchebtis, ces petites figurines funéraires chargées symboliquement d’accomplir des travaux à la place du défunt, pouvaient elles aussi recevoir de riches décors peints.

Boîte à ouchebtis de Khabekhnet en bois peint, provenant de Deir el-Médina en Égypte.
Boîte à ouchebtis de Khabekhnet, vers 1290–1224 av. J.-C., Deir el-Médina. Bois enduit et peint. The Metropolitan Museum of Art, New York, inv. 86.1.16. Photographie Open Access, CC0.
Boîte égyptienne à ouchebtis en bois enduit et peint, datant de l’époque ramesside.
Boîte à ouchebtis, Égypte, vers 1300–1080 av. J.-C. Bois enduit et peint ; le couvercle provient d’une autre boîte. The Metropolitan Museum of Art, New York, inv. 12.182.80a, b. Photographie Open Access, CC0.

Les civilisations grecque et romaine ont également développé un mobilier aux formes élaborées, parfois sculpté, peint ou rehaussé de matériaux précieux. Si les meubles en bois ont rarement traversé les siècles, les vestiges archéologiques, les représentations peintes et les objets conservés permettent d’en retrouver les formes et certains décors. La reconstitution d’une banquette romaine ainsi que la reconstitution d’une chaise grecque peinte nous en donnent ici quelques exemples.

Lit de repos romain et repose-pieds ornés d’os sculpté et d’incrustations de verre.
Lit de repos romain et repose-pieds, Ier–IIe siècle apr. J.-C., remontés à partir de fragments antiques. Décor d’os sculpté et d’incrustations de verre. The Metropolitan Museum of Art, New York, inv. 17.190.2076. Photographie Open Access, CC0.

Enfin, petit détour par la Villa Kérylos, construite au début du XXe siècle à Beaulieu-sur-Mer (la construction a débuté en 1902). Imaginée par l’helléniste Théodore Reinach, cette demeure s’inspire des maisons de la Grèce antique. Son mobilier, conçu spécialement pour elle, réinterprète les formes et les décors antiques à la lumière des connaissances archéologiques de l’époque.

Une belle manière de constater que, plusieurs millénaires plus tard, le mobilier antique continuait d’inspirer les artistes et les artisans.

Vue intérieure de la bibliothèque de la Villa Kérylos, avec son mobilier et son décor d’inspiration antique.
La bibliothèque de la Villa Kérylos, à Beaulieu-sur-Mer : un intérieur du début du XXe siècle inspiré de l’Antiquité. Photographie : Alainfou / Wikimedia Commons, sous licence CC BY-SA 4.0.

Le mobilier peint : une tradition paysanne

Au fil des siècles, le mobilier peint ne se limite plus aux demeures des puissants. Il trouve également sa place dans les intérieurs ruraux, où se développent des traditions décoratives propres à chaque région. Ce que l’on appelle aujourd’hui le mobilier paysan ou mobilier populaire désigne un ensemble très varié de meubles, fabriqués et décorés notamment par des artisans locaux.

Ces traditions connaissent un développement particulièrement important aux XVIIIe et XIXe siècles, même si certaines puisent leurs racines dans des pratiques bien plus anciennes.

Coffre de mariage alsacien à décor polychrome, réalisé à Obermodern en 1807.
Armoire peinte dite d’Uzès, décorée de bouquets fleuris et de deux personnages sur fond sombre, conservée au musée du Vieux Nîmes.
Armoire peinte dite « d’Uzès », à décor de bouquets fleuris et de personnages, musée du Vieux Nîmes. Photo : Finoskov / Wikimedia Commons — CC BY-SA 4.0. Image modifiée par IA : fond et socle remplacés ; certains détails peuvent différer de la photographie originale.

La peinture remplit alors plusieurs fonctions. Elle peut contribuer à protéger le bois, masquer les irrégularités d’essences modestes ou imiter des matériaux plus précieux, notamment grâce aux faux bois et aux décors inspirés de la marqueterie. 

Mais elle permet surtout d’embellir le mobilier et de lui donner une identité. Car ces meubles sont aussi le reflet des cultures régionales. Leurs décors empruntent à la nature, aux croyances, aux traditions locales et aux grands courants artistiques. 

Fleurs stylisées, bouquets, rosaces, rinceaux, motifs géométriques, figures religieuses ou scènes de la vie quotidienne composent ainsi un répertoire d’une extraordinaire diversité.

Des régions alpines à l’Europe centrale, de la Provence à l’Italie ou à l’Espagne, chaque territoire développe ses couleurs, ses motifs et ses manières de peindre. Loin d’être de simples imitations du mobilier aristocratique, ces meubles témoignent d’une véritable créativité artisanale, profondément ancrée dans la vie quotidienne. La peinture remplit alors plusieurs fonctions. Elle peut contribuer à protéger le bois, masquer les irrégularités d’essences modestes ou imiter des matériaux plus précieux, notamment grâce aux faux bois et aux décors inspirés de la marqueterie. Certaines traditions régionales emploient également des finitions particulières, comme les patines dites « sang de bœuf », que l’on retrouve notamment sur le mobilier ancien du pays de Guérande.

Lit alsacien polychrome et textiles en kelsch dans une alcôve reconstituée au Musée alsacien de Strasbourg.
Lit à ciel polychrome apporté en dot par Marguerite Reichert en 1843, présenté dans la Stùb de Wintzenheim reconstituée au Musée alsacien de Strasbourg. Les boiseries datent de 1810. Photo : © Claude Truong-Ngoc / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0.

Tous les meubles (et au-delà, toutes les boiseries des habitations) se peignent : coffres et coffrets, berceaux et lits, armoires et vaisseliers, chaises et tables. Dans certaines régions on allie peinture et sculpture (Bretagne par exemple). Regardez ces exemples d’armoires (provençales et autrichiennes), ce coffre alsacien et ces lits catalans. 

Les laques de Venise au XVIII° siècle

Ici, la technique est différente, mais l’ambition reste la même : imiter, à moindre coût, des objets de grand luxe. Dès le XVIIe siècle, les laques chinoises et japonaises suscitent un véritable engouement en Europe. 

Au XVIIIe siècle, la mode des chinoiseries gagne les cours européennes et inspire de nombreux artisans. À Venise se développe notamment une technique appelée lacca povera, ou arte povera. Elle consiste à découper des gravures, souvent coloriées, puis à les coller sur des meubles ou des objets avant de les recouvrir de plusieurs couches de vernis. 

Ce procédé permet de créer des décors évoquant les précieuses laques d’Extrême-Orient, sans recourir à leurs techniques complexes et coûteuses. 

Mais les artisans vénitiens ne se contentent pas de copier les modèles asiatiques. Peu à peu, ils développent un répertoire décoratif bien à eux, où les chinoiseries côtoient les compositions florales, les scènes galantes et les paysages pastoraux.

Secrétaire vénitien du XVIIIe siècle décoré de gravures coloriées, découpées et vernies selon la technique de la lacca povera.
Secrétaire vénitien, vers 1730–1735. Décor en lacca povera composé de gravures coloriées, découpées, collées puis vernies. The Metropolitan Museum of Art, New York, Fletcher Fund, 1925, inv. 25.134.1a, b. Photographie Open Access, CC0.

En France c’est la naissance du « vernis Martin » à base de copal qui sert à imiter les laques chinoises.

Les XVIII° et XIX° siècles français

À l’image des artisans vénitiens, les artisans français cherchent eux aussi à imiter les précieuses laques venues d’Extrême-Orient, donnant naissance à des techniques décoratives originales, dont le célèbre vernis Martin.

Au XVIIIe siècle, les frères Martin connaissent donc un immense succès avec leur célèbre vernis, mis au point pour imiter les précieuses laques de Chine et du Japon. Appliqué sur les meubles, mais aussi sur de nombreux objets décoratifs, ce procédé contribue au raffinement du mobilier français de l’époque.

La recherche de décors somptueux s’exprime également dans les créations de grands ébénistes comme Martin Carlin, célèbre pour ses meubles ornés de plaques de porcelaine peinte de la manufacture de Sèvres.

Ces réalisations, qui associent plusieurs métiers d’art, témoignent de la place essentielle accordée au décor dans le mobilier du XVIIIe siècle.

Bonheur-du-jour de Martin Carlin orné de plaques de porcelaine de Sèvres à bouquets peints et bordures vertes et dorées.

Enfin, à la charnière des XIXe et XXe siècles, l’Art nouveau donne un nouvel élan aux arts décoratifs. Avec des créateurs comme Émile Gallé et Louis Majorelle, le mobilier devient une véritable œuvre d’art, où le décor ne se contente plus d’orner le meuble, mais participe pleinement à sa conception.

Meuble Ombellifères d’Émile Gallé, associant bois sculpté et marqueterie à décor végétal.
Émile Gallé et Établissements Gallé, meuble « Ombellifères », vers 1900. Bois sculpté et décor de marqueterie. The Metropolitan Museum of Art, New York, don anonyme, 1982, inv. 1982.246. Photographie Open Access sous CC0.
Affiche Art Nouveau
Meuble Art nouveau de Louis Majorelle à deux portes ornées de marqueteries végétales et de garnitures métalliques.
Louis Majorelle, meuble à deux portes, vers 1910. Marqueterie de bois et garnitures métalliques. The Cleveland Museum of Art, John L. Severance Fund, inv. 1976.53. Photographie Open Access sous CC0.

Des techniques de peintures anciennes, artisanales et faites maison

La préparation du bois est une étape fondamentale, trop souvent négligée aujourd’hui. Pour retrouver l’aspect et la profondeur d’un meuble peint selon les techniques que je pratique, je tiens à revenir au bois brut, débarrassé de ses anciennes finitions, puis soigneusement poncé et préparé. Car peindre directement sur un ancien vernis, même avec une peinture parfaitement adhérente, ne produit pas le même résultat. On recouvre alors une finition existante plutôt que de travailler véritablement sur le bois. La surface conserve un aspect uniforme et lisse, tandis que sur un bois mis à nu, le veinage et les particularités de la matière peuvent rester perceptibles sous la peinture. C’est précisément cette présence du bois, cette relation entre le support, les pigments et la finition, qui donne au meuble peint une grande partie de son caractère.

Peintures artisanales et naturelles
Peintures artisanales et naturelles

La plupart des peintures traditionnelles reposent sur des recettes relativement simples, à partir de quelques ingrédients : liants naturels, charges minérales et pigments. Mais si leur fabrication est souvent accessible, leur mise en œuvre demande un véritable savoir-faire. Elles permettent une grande liberté de création, depuis les effets décoratifs les plus discrets jusqu’aux réalisations les plus élaborées.À ce plaisir de travailler la matière s’ajoute un autre intérêt, particulièrement important aujourd’hui : la possibilité de privilégier des préparations simples, dont on connaît la composition, et de limiter le recours à certains produits de synthèse. Sans prétendre que toutes les matières naturelles sont inoffensives, cette démarche permet de réfléchir autrement à l’impact de nos pratiques sur la santé et l’environnement.Mais ce qui me séduit avant tout dans ces peintures anciennes, c’est leur rapport au bois et au temps. Là où certaines finitions industrielles peuvent donner aux surfaces un aspect uniforme, presque plastifié, les peintures traditionnelles offrent des rendus plus nuancés, où la matière conserve toute son importance. Elles peuvent aussi acquérir, au fil des années, une patine particulièrement intéressante. Leur beauté ne réside pas seulement dans leur aspect initial, mais également dans la manière dont elles évoluent et portent les traces du temps. Et puis, il reste toujours cette petite part d’aléatoire, ces réactions parfois imprévisibles entre le bois, les pigments et les liants… Une part de liberté que, personnellement, j’adore !

Techniques à l'eau : Détrempe et Tempera

Le terme détrempe regroupe différentes techniques de peinture dans lesquelles les pigments sont mélangés à un liant diluable à l’eau. La tempera, traditionnellement associée à l’œuf, appartient à cette grande famille. Dans sa forme la plus simple, elle se prépare avec du jaune d’œuf, un peu d’eau et des pigments. D’autres recettes associent l’œuf à une huile pour former une émulsion. Les artisans ont également utilisé des liants très variés : gomme arabique, colles animales, caséine, farine ou amidon de pomme de terre. Selon les préparations, on pouvait y ajouter des charges minérales, comme la craie, pour modifier l’opacité ou la consistance de la peinture. Ces techniques se sont développées en fonction des ressources locales et des traditions artisanales. Ainsi, les détrempes à la caséine, issue du lait, sont particulièrement associées aux régions d’élevage d’Europe centrale et septentrionale. Dans le sud de la France et en Europe méridionale, les détrempes à base de colles animales, notamment la colle de peau de lapin, occupent une place importante dans les traditions décoratives. En Asie, l’utilisation de colles de poisson témoigne également du lien entre les ressources issues de la pêche et les savoir-faire artisanaux. De même, les détrempes à la bière sont particulièrement présentes dans les traditions décoratives d’Europe centrale et du Nord. Enfin, la peinture à la farine, notamment la peinture suédoise, illustre l’utilisation de ressources simples pour protéger et colorer les bois extérieurs. Cette diversité témoigne de l’ingéniosité des artisans, qui composaient leurs peintures avec les matières disponibles dans leur environnement et les adaptaient aux supports comme aux effets recherchés.

Jaune d’œuf, pigments en poudre et pinceaux sur un établi, avec des essais de peinture ocre sur bois.
Évocation d’une préparation de tempera à l’œuf, avec pigments et essais sur bois. Illustration créée avec l’aide de l’intelligence artificielle.

Techniques à l'huile : Végétales et animales

Les peintures et les glacis à l’huile occupent une place importante dans l’histoire des arts décoratifs. Couramment employés dans les traditions picturales d’Europe du Nord et d’Europe centrale, ils permettent d’obtenir des couleurs profondes, des transparences et de subtils effets de matière. Leur principal inconvénient réside dans des temps de séchage souvent assez longs. Les artisans préparaient leurs peintures en mélangeant des pigments à différentes huiles végétales, notamment l’huile de lin, de noix ou de carthame. Selon les recettes et les usages, ils pouvaient également employer de l’essence de térébenthine pour fluidifier leurs préparations. À côté de ces peintures à l’huile, les techniques à la cire occupent elles aussi une place importante dans l’histoire du mobilier décoré. L’encaustique permet notamment d’obtenir des surfaces aux effets de profondeur et de patine particuliers. La cera colla, préparation à base de cire émulsionnée, appartient également à cette famille de techniques anciennes. On peut enfin évoquer la céruse, historiquement un pigment blanc à base de plomb, dont le nom désigne aujourd’hui également un effet décoratif destiné à souligner le veinage du bois. Ces techniques anciennes témoignent de la richesse des savoir-faire décoratifs. Elles permettent d’obtenir des rendus très différents de ceux d’une peinture moderne appliquée uniformément sur une ancienne finition. Et c’est précisément cette différence qui m’intéresse : retrouver le caractère du bois, la profondeur des pigments et les nuances de la matière, plutôt que de simplement recouvrir un meuble d’une nouvelle couleur.

Flacon d’huile, morceaux de cire d’abeille et encaustique sur un établi, près d’une planche au veinage apparent.
Évocation des matières utilisées pour les finitions traditionnelles du bois : huile de lin, cire d’abeille et encaustique. Illustration créée avec l’aide de l’intelligence artificielle.

Les pigments : Naturels ou transformés

C’est notamment avec les pigments d’origine naturelle que les artisans ont commencé à colorer leurs meubles et leurs boiseries. Parmi les plus anciens et les plus répandus figurent les ocres et les terres, comme l’ocre jaune, la terre de Sienne ou la terre d’ombre naturelle. Extraits du sol, ces pigments sont généralement lavés, broyés ou tamisés avant d’être utilisés. Très tôt, les artisans ont également appris à transformer certaines matières pour obtenir de nouvelles couleurs. La calcination, par exemple, permet de modifier la teinte des terres : l’ocre jaune peut ainsi donner une ocre rouge, tandis que la terre de Sienne naturelle devient, après chauffage, une terre de Sienne brûlée. D’autres pigments sont obtenus par des procédés de fabrication, comme le noir de fumée, produit par combustion incomplète de matières carbonées. À cette palette minérale s’ajoutent les matières colorantes d’origine animale ou végétale : la sépia, issue de la seiche, la cochenille, utilisée pour obtenir des rouges, ou encore l’indigo et la garance, qui fournissent respectivement des bleus et des rouges. Certaines de ces matières colorantes nécessitent une préparation particulière pour être transformées en pigments utilisables en peinture. Au fil des siècles, l’extraction, la transformation et la fabrication des pigments ont ainsi permis aux artisans d’enrichir considérablement leur palette, ouvrant la voie à une extraordinaire diversité de couleurs et de décors. Et derrière une même appellation, les nuances peuvent varier considérablement selon la provenance du pigment, la composition du gisement ou son mode de préparation. C’est aussi ce qui fait toute la richesse des couleurs naturelles.

Pots de pigments jaunes, rouges, bruns, bleus et verts, avec pinceau et essais de couleurs sur bois.
Évocation d’une palette d’atelier : pigments en poudre et essais de couleurs sur bois. Illustration créée avec l’aide de l’intelligence artificielle.

Peindre un meuble, ce n’est pas simplement lui appliquer une nouvelle couleur. C’est d’abord comprendre le bois, respecter sa construction et prendre le temps de le préparer. Revenir au bois brut, débarrassé de ses anciennes finitions, permet de travailler véritablement la matière, de laisser apparaître son veinage et de préserver ce caractère si particulier que les surfaces uniformément recouvertes ont tendance à faire disparaître. C’est dans cet esprit que je travaille aujourd’hui, en associant les savoir-faire anciens, les pigments et les peintures que je prépare moi-même à une approche résolument personnelle de la décoration.

« Aujourd’hui, on trouve dans nos villes devenues inhumaines, des « peintres paysans », héritiers et gardiens des traditions qui ont retrouvé les couleurs, les thèmes et les motifs des peintres d’autrefois et parfois leurs secrets… mais surtout la sagesse et la joie de vivre » M. Pellissier 

C’est mon cas 

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Le style méditerranéen en décoration d’intérieur

Hall méditerranéen lumineux

C’est sans doute cet interminable printemps pluvieux, gris, froid et franchement triste qui m’a motivée, ce mois-ci, à apporter un peu de soleil dans notre atmosphère, pour ne pas devenir complètement neurasthénique ! Ainsi, j’ai décidé de vous présenter, en cette froide période, un style déco dans lequel on a envie de murs blancs à la chaux et de persiennes closes qui nous abritent du soleil brulant en laissant simplement filtrer quelques rayons…

Bien entendu, comme les magazines et les décorateurs se sont déjà emparés de cette tendance, on ne dit pas « style méditerranéen » mais plutôt « new mediterranean style » (ça le fait carrément mieux…) ; et c’est un style qui se déploie finalement largement hors des limites de l’aire méditerranéenne, de l’Amérique du Sud au Portugal, en passant par Paris, Londres et New-York.  On est bien loin ici du mas rustique, on tend vers un environnement plus moderne et largement épuré. C’est finalement un savant mélange de Grèce, de Turquie, de Maghreb, de régions ensoleillées et balnéaires espagnoles, italiennes et françaises, influencé par le courant « slow decoration » et la fameuse maxime « less is more ». Voici les grandes lignes.

déco méditerranéenne

Pour réinventer le style méditerranéen de façon moins rustique et plus moderne, les décorateurs et architectes d’intérieur l’ont marié avec les courants minimalistes pour ne garder que l’aspect solaire et dépouillé. Il se doit aujourd’hui de correspondre à la fois à une esthétique et un état d’esprit : dans l’intérieur méditerranéen on prend le temps de vivre et de se recentrer sur l’essentiel (ça aussi, c’est très à la mode…). Cette tendance se différencie largement du style « Bord de mer » (que j’ai déjà abordé dans un précédent article – à lire ici ) car il s’inspire davantage de la campagne toscane et de sa dolce vita, du wabi sabi, que de la plage (même s’il permet de ramener les vacances à la maison). En clair, il faut miser sur la simplicité et le minimalisme, sans chercher toutefois à tout rationnaliser.

Une décoration minérale

Le style méditerranéen fait la part belle aux enduits minéraux et à la pierre. Les sols en travertin ou en tomettes, le tadelakt, le stuc et les enduits à la chaux pour les murs (ainsi que les arches et/ou les niches murales) mais également le béton seront privilégiés. Si l’on souhaite des couleurs, on peut miser sur les carreaux de faïences de type azulejos et zelliges ou les carreaux de terre cuite. Et pour une fois, les murs et le plafond peuvent être irréguliers, enduits de façon presque grossière pour éviter l’aspect lisse et blanc des murs en placo ! Pour contrebalancer cette forte présence du minéral, misez sur quelques plantes vertes : un olivier en pot, un cactus XXL, un oranger…

Des matières brutes et naturelles qui portent la marque du temps

Le bois est ici indispensable, clair et brut, pour le mobilier et les boiseries (poutres au plafond, encadrement de portes…), le parquet mais également pour les objets déco. Les paniers, meubles et luminaires en rotin, osier, raphia, les vases en verre, la céramique, les grosses jarres en poterie patinées, le lin et le coton (et tous les textiles naturels) pour les coussins et rideaux, les chapeaux de paille, le fer forgé et les tapis berbères apporteront les touches de matières naturelles dont ce style a besoin. En somme, on essaie de rassembler des accessoires originaux, surtout issus de l’artisanat de tout le pourtour méditerranéen. C’est un gage ici, d’authenticité, d’histoire et de caractère. Et pourquoi pas un peu de récup’ également dans notre accessoirisation. Pour ne pas omettre l’aspect contemporain on peut investir dans du mobilier de bois clair aux formes arrondies. 

Des couleurs claires et de la lumière naturelle

La décoration méditerranéenne fait la part belle à la lumière naturelle, les intérieurs sont baignés de soleil grâce, souvent, à de larges ouvertures sur l’extérieur. Les couleurs devront être claires, chaudes et lumineuses, rustiques. Toute la palette des tons Nude sera également parfaite : les tons terreux comme le beige, le sable, le blanc cassé chaud. On peut également marier ces teintes neutres à du vert (celui des oliviers, des amandiers), du bleu (celui de Santorin et de la mer Egée) et toute la palette de terracotta. Le dégradé de ces couleurs se décline alors sur tous les accessoires.

Salon méditerranéen couleurs claires et naturelles

Des extérieurs accueillants et communicants

L’intérieur est ouvert sur l’extérieur, vers des terrasses, des jardins, des patios. On privilégie la vie « dedans – dehors ». Les jardins, les terrasses et les patios deviennent des extensions de notre intérieur (j’ai déjà consacré un article à ce sujet, je vous y renvoie ici). On peut ainsi pleinement profiter du soleil ou des soirées d’été. On pensera alors à agrémenter ces espaces de plantes emblématiques de l’aire méditerranéenne : oliviers, bougainvilliers, palmiers, figuiers de Barbarie, cyprès, orangers, citronniers, eucalyptus. On adoptera le même code déco que pour l’intérieur : des matières naturelles, des couleurs claires et du minéral.

Terrasse méditerranéenne sous les jasmins

La table méditerranéenne

Adopter le style méditerranéen en décoration d’intérieur, cela passe aussi par les arts de la table et la convivialité. La salle à manger (mais également parfois, la cuisine) devient alors un espace central dans lequel on se retrouve pour manger et échanger. De ce fait la manière d’occuper cet espace et la disposition des meubles importent beaucoup. Une grande table, installée au centre de la pièce centralisera les échanges et les convives. Les grandes tables en bois rustique ou les établis de menuisiers restaurés et clairs seront parfaits. Pour la décoration, on mise sur des nappes en lin, des sets de table en fibres naturelles et une vaisselle de grès ou de céramique artisanale.

Table méditerranéenne baignée de soleil

 Laissons ensuite toute la cuisine méditerranéenne apporter les couleurs dans nos assiettes !

couleurs cuisine méditerranéenne

Cuisines et salles de bain méditerranéennes

Je n’oublie jamais, dans mes articles d’aborder la question des pièces plus secondaires pour ne pas me contenter des pièces de à vivre. On peut adopter les mêmes codes déco dans ces pièces pour obtenir des agencements harmonieux. 

Vous noterez que pour les cuisines, les ilots centraux peuvent aisément remplacer la grande table rustique de la salle à manger. Tout dépendra de l’agencement intérieur de votre espace de vie. 

Tons neutres et chauds pour cette salle de bain au style minimaliste et contemporain. La présence de l’olivier dans la jarre en terre cuite suffit, à elle seule, à évoquer la culture méditerranéenne. 

On peut également choisir plus coloré et moins neutre…

Et si l'on souhaite un style méditerranéen plus traditionnel et moins papier glacé de magazines...

Vous me connaissez, la déco trop épurée, minimaliste et contemporaine, ce n’est pas ma tasse de thé. Alors on peut très bien évoquer un style méditerranéen plus ancien, rustique, coloré, qui a moins les faveurs des grands pontes du design d’intérieur mais qui garde tout autant de charme, au final. Dans ce cas, on optera pour du mobilier chiné et davantage patiné, moins de meubles contemporains aux formes arrondies et une palette de couleurs plus vaste et moins monochrome, notamment avec des tons ocre jaune et ocre rouge. En ce qui concerne les accessoires on restera sur notre ligne artisanale produite sur tout le pourtour méditerranéen. Petits florilège de visuels inspirants et largement plus colorés !

J’espère faire revenir le soleil bien vite dans vos intérieurs. Inspirez vous et à bientôt pour un prochain article. N’hésitez pas à partager et à me faire part de vos commentaires. 

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La couleur en décoration d’intérieur

Salon méditerranéen rouge et beige

J’entends très souvent des clients, des connaissances, des amis me dire « Moi j’ai laissé mes murs blancs parce que ça va avec tout et, au moins, on ne s’en lasse pas ». Cette phrase, c’est ma hantise… On ne s’en lasse peut-être pas, mais, franchement, plus banal, on ne peut pas et surtout quel manque de créativité pour son intérieur… Je pense, au contraire, qu’il faut oser la couleur en décoration d’intérieur parce qu’elle apporte de la personnalité en rendant les espaces chaleureux, ludiques ou apaisants. Les couleurs influencent la perception des volumes et elles jouent sur notre humeur. Je vous propose donc ce mois ci quelques explications (bien modestes) sur l’utilisation de la couleur en décoration d’intérieur, tout simplement parce que j’adore la couleur et que sans elle, le monde serait bien fade.

La classification des couleurs et le cercle chromatique

C’est peut-être un peu rébarbatif mais pour bien comprendre les mariages de couleurs expliqués plus loin, il faut avoir une idée (même vague) de ce qu’est le cercle chromatique. Si vous maîtrisez déjà tout cela sur le bout des doigts, rendez-vous en deuxième partie d’article !

Les couleurs sont classées en trois catégories sur ce fameux cercle : les primaires, les secondaires et les tertiaires. Ce sont donc 12 couleurs « pures » dans lesquelles il n’y a aucun ajout de blanc ou de noir pour les altérer. Ces dernières seront dites « rabattues », soit par ajout de noir (mes préférées) soit pas ajout de blanc qui donnent les dégradés et pastels. Attention, les couleurs « neutres », ne figurent pas non plus sur le cercle. Ce sont des couleurs liées à la Terre, celle que l’on trouve dans la nature comme les blancs chauds et froids, les écrus, les marrons, les kakis mais également les gris et beiges colorés… Et ces dernières s’accordent avec toutes les autres. Et voici également un petit rappel utile des couleurs complémentaires qui provoquent vibrations et effets visuels. 

Les couleurs primaires peintes
Les couleurs complémentaires

Les couleurs neutres comme les blancs chauds et froids, les beiges, les taupes, les gris et gris colorés, les kakis et les noirs apportent de l’équilibre et s’associent avec toutes les couleurs du cercle chromatique. Elles constituent de très bons faire-valoir à toutes les autres couleurs. C’est ce qui explique leur popularité en décoration d’intérieur.

Les couleurs rabattues sont obtenues par ajout de noir. On obtient ainsi des couleurs plus ternes et fumées. Elles apportent du raffinement dans un intérieur et un indéniable côté chic. Les couleurs dégradées (et pastels) sont l’exact opposé : elles sont lumineuses et apportent rêve et délicatesse.  

Les couleurs neutres
Couleurs rabattues et dégradées

Il faut ensuite bien différencier les couleurs chaudes et les couleurs froides pour tenter de faire les bons choix en fonction de la destination des pièces à décorer. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune…) créent une sensation de chaleur, de convivialité et d’énergie. Les couleurs froides (bleu, vert, violet…) agrandissent l’espace et apporte calme et sérénité.

Enfin, pour bien choisir, ou se faire comprendre des décorateurs ou des distributeurs de peinture, il faut être capable de distinguer trois points essentiels : la teinte, la saturation et la luminosité (ou valeur). La teinte désigne la couleur elle-même, c’est un synonyme. La saturation fait référence à l’intensité tandis que la luminosité indique si la couleur est claire ou foncée (un ton dégradé si on ajoute du blanc, un ton rabattu si on ajoute du noir).

Les couleurs chaudes et froides
Comprendre la couleur _ luminosité, saturation, teinte

Nous avons donc à notre disposition une vaste palette de couleurs, et, face à ce choix, j’espère que vous ne vous direz plus : « Moi je préfère le blanc… bla bla bla… ». Nous pouvons désormais apporter ambiance et personnalité à chaque pièce de notre intérieur. Alors ? comment choisir et assortir correctement les couleurs en décoration d’intérieur ? Voici quelques pistes qui vous aideront.

Couleurs, espace, lumière et émotions

La perception visuelle des volumes dépend en partie des couleurs. Les couleurs claires donnent une sensation d’espace, la pièce décorée parait plus grande et plus aérée.

A l’inverse, les couleurs foncées apportent un sentiment feutré et rétrécissent visuellement l’espace. On prendra donc soin de choisir la couleur en fonction de la taille et de la disposition des espaces à aménager.

Ainsi, si vous souhaitez agrandir une pièce, peignez votre plafond en blanc et vos murs de couleurs froides. Si votre plafond est trop haut, optez pour des couleurs chaudes et/ou foncées, tandis que s’il est trop bas, choisissez de le peindre avec des couleurs claires et/ou froides.

Ensuite, on peut jouer avec les perspectives et ne peindre qu’un seul mur, créer un soubassement plus foncé, délimiter des espaces, souligner une alcôve, une niche, une arche en créant des contrastes colorés.

Ainsi la couleur permet de modifier les sensations dans l’espace et donc de compenser certains effets visuels disgracieux ou de créer des « coins virtuels ».

Les effets optiques de la peinture

Par ailleurs on prendra également en compte la luminosité et de l’exposition de la pièce avant de choisir les couleurs. En effet, une pièce orientée au nord sera plus sombre et aura donc plus besoin de couleurs chaudes pour réchauffer l’atmosphère tout en apportant de la luminosité. C’est l’inverse dans les pièces exposées plein sud, on pourra tout à fait utiliser les couleurs froides. Les tonalités neutres conviendront quant à elles aux espaces exposés à l’est et à l’ouest.

Enfin, dans le choix des couleurs de notre intérieur, il faut tenir compte de nos émotions et de la psychologie des couleurs. Je vous donne quelques exemples. Le rouge (ainsi que toutes ses déclinaisons) est symbole d’émotion, de passion, de désir mais également d’énervement voire de colère. C’est une couleur chaude et dynamisante qui amène la communication ; il faudra donc la privilégier dans les espaces de vie (salon, salle à manger, cuisine) mais pas obligatoirement dans un espace que l’on souhaite calme (bureau, chambre d’enfant). Le jaune, quant à lui représente le soleil, la luminosité, la gaité… mais trop vif, il peut paraître un brin vieillot et/ou daté, trop pâle, il donnera l’impression que les murs sont simplement un peu sales (ou jaunis). Enfin le bleu, couleur froide et apaisante pourra malheureusement rendre votre intérieur glacial si vous ne disposez pas d’une luminosité suffisante.

Pour finir il conviendra d’avoir une vue d’ensemble de toutes les pièces et garder une ligne directrice pour éviter l’effet Arlequin à chaque changement d’espace. Garder un code couleur de base (et l’assortir avec d’autres) pour toute la maison est gage d’unité.

Attention, les murs n’ont pas l’apanage de la couleur ! Le mobilier et les accessoires peuvent également apporter des touches de couleurs particulièrement appréciables dans les harmonies colorées.

Choisir ses couleurs en décoration d'intérieur : le camaïeu ou la palette monochrome

Dans cette première combinaison de couleurs, on choisit une teinte et on la décline en camaïeu, en dégradé, en teintes rabattues. On peut éventuellement la marier avec des couleurs neutres. Il ne faudra pas craindre ici de rajouter motifs, textures et matières pour éviter que le monochrome ne devienne lassant et sans relief. Mais en jouant sur la teinte, la saturation et la luminosité évoquées plus haut c’est rare de se tromper.

Choisir ses couleurs en décoration d'intérieur : les couleurs analogues

Les couleurs analogues sont celles qui se suivent sur le cercle chromatique. Elles sont souvent composées de la même primaire. Par exemple le jaune, l’orange et toutes les teintes orangées fonctionnent comme couleur analogues. C’est la même chose pour le bleu, le violet et le violacé. Les trois couleurs peuvent également être déclinées en teintes plus claires ou plus foncées. Cette combinaison permet d’obtenir un intérieur coloré mais qui reste relativement sage.

Choisir ses couleurs en décoration d'intérieur : les couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires sont opposées sur le cercle chromatique. Lorsqu’elles sont placées côte à côte elles provoquent une « vibration ». Cette complémentarité est valable pour toutes les nuances de chaque couleur. Ainsi on peut marier les rouges et les verts, les bleus et les oranges, les violets et les jaunes. Ici on jouera la complémentarité en privilégiant une couleur sur les murs et des accessoires, du mobilier de la complémentaire. Les couleurs secondaires et tertiaires opposées peuvent également produire de jolis effets : jaune orangé et violet bleuté, rouge orangé et vert bleuté, rouge violacé et jaune verdâtre.

Choisir ses couleurs en décoration d'intérieur : la règle des trois couleurs

La règle des trois couleurs offre un repère simple pour composer une décoration harmonieuse : une couleur dominante donne le ton, une deuxième l’accompagne et une troisième apporte une touche d’accent. On évoque souvent une répartition de 60 %, 30 % et 10 %, à adapter librement à la pièce. Ces couleurs peuvent se décliner en nuances plus claires ou plus foncées, sur les murs, le mobilier et les accessoires. Les neutres, comme le blanc, le beige ou le gris, participent eux aussi à cet équilibre.

Créez vos propres harmonies

Parfois, on a juste envie de certaines couleurs et il se peut que certains assemblages, sans forcément les penser de façon professionnelle, fonctionnent. Je vous montre ici certaines harmonies colorées qui donneront à votre intérieur une personnalité unique, notamment mariant tons neutres et couleurs plus franches. 

Salon d’artiste aux couleurs inattendues

Par exemple murs rose terreux, le canapé bleu pétrole, le fauteuil à rayures aubergine et écru, le petit meuble ancien jaune citron, et les tableaux et céramiques dépareillés. Plusieurs couleurs et motifs, reliés par quelques rappels dans la pièce.

Entrée colorée, console rouge et porte pervenche

Ici des murs tabac, une porte bleu pervenche soutenu, une console ancienne rouge laqué et un grand tableau multicolore. Un espace ordinaire transformé par des choix personnels et audacieux.

Voilà. J’espère vous avoir donné envie de mettre des couleurs dans votre intérieur. Bien entendu, cet article n’est pas exhaustif, la couleur c’est infini. N’hésitez pas à liker et partager et découvrez mes autres articles sur le blog. A bientôt. 

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Le style victorien en décoration d’intérieur

Salon victorien aux velours et boiseries

Comme souvent, dans mes articles de blog, je vous présente des styles déco un peu particuliers, pas forcément du goût de la majorité, mais je vais là où je me sens le mieux, et surtout loin de ce que je vois partout, bien trop contemporain à mon sens. Ce mois-ci je vous présente la décoration (et l’ambiance) victorienne, marquée que je suis par cette période (le XIX°, la Grande Bretagne et ses colonies lointaines), sa reine (Victoria), et ses détracteurs (Alice et Lewis Caroll). Et puis, en rêveuse invétérée, je me sentirais à mon aise dans la maison des Noces funèbres de Tim Burton ou dans un monde profondément Steampunk victorien ! Je ne vous demande pas d’aller jusque là (restons un peu consensuels tout de même…), mais j’espère que vous trouverez dans cet article des idées inspirantes et adaptables chez vous pour faire rentrer dans votre intérieur une touche « So British » !

L'apogée de l'élégance à l'anglaise

Le style victorien reprend les courants gothiques et néo-gothique (vive Viollet le Duc…) mais s’inspire également des réalisations du Moyen Orient et d’Asie de l’empire colonial britannique ; sans oublier des influences baroques (sinuosités, feuillages sculptés) et néo-grecques. Et c’est ce mélange d’ornementation, de dorures, de bois foncés sculptés, de tapisseries, de papiers peints, de lourds rideaux et d’imprimés colorés à carreaux qui fait son charme. Ce style va marquer les intérieurs britanniques du XIX° siècle mais également l’architecture (et là je craque également).

Salon victorien végétal

Je ne résiste pas, avant de vous faire découvrir la décoration intérieure victorienne, à vous montrer quelques extérieurs. Ces maisons sont justes magiques. C’est aux États-Unis que j’ai déniché celles-ci, reconnaissables à tout un ensemble d’éléments architecturaux spécifiques comme les tourelles, le gable de lucarne, les balcons en saillie, les moulures des portes et fenêtres, les corbeaux et les pilastres.

L’extérieur me fait déjà rêver… Alors intéressons nous maintenant aux intérieurs. Pour que votre logement adopte la marque de l’ère victorienne ce sont surtout le mobilier et les accessoires qui orienteront immédiatement votre déco.

Le mobilier victorien

Le mobilier de style régence reste imposant, alors soit on dispose d’un vaste espace et on peut installer plusieurs pièces de mobilier, soit notre intérieur est plus exigu et l’on privilégiera un seul meuble : une méridienne (j’adore), un fauteuil, un buffet, des chaises sculptées… Ce mobilier est foncé (exit le hêtre clair style Ikea !), souvent vernis ou tellement ciré qu’il brille et en bois précieux (acajou, palissandre, noyer, chêne). Les lignes sont courbes et l’ornementation sculptée riche (exit le buffet bas à pied compas de style vintage !). Les grandes bibliothèques trouvent ici leur place et peuvent même occuper tout un pan de mur du sol au plafond. On peut enfin exploiter les boiseries murales pour installer ses rayonnages de livres. En ce qui concerne les assises, elles doivent être confortables et donc solidement rembourrées puis recouvertes de tissus épais, de velours ou de cuir. Ainsi, la tapisserie de siège est primordiale dans les intérieurs victoriens.

Accessoires

Pour agrémenter notre intérieur victorien, les accessoires sont nombreux et peuvent être d’influence variée, soit très britanniques soit franchement empire colonial ! Ainsi les vases en porcelaine et les figurines pourront être d’origine asiatique, les statues et les sculptures s’inspirer des Indes, les tapis seront orientaux aux motifs floraux, souvent sombres aux couleurs riches (pas de pastels ici). Les peintures et portraits d’époque seront du plus bel effet pour agrémenter les murs tendus de tapisseries (voir plus bas). On peut multiplier ici les cadres et/ou miroirs moulurées, notamment doré ancien, en exploitant la tendance maximaliste (voir mon article à ce sujet) pour créer un mur de cadres. Au XIX° les toiles romantiques, les nus antiques, les scènes épiques, mythologique ou de genre étaient prisés : on peut donc s’en inspirer (et c’est relativement facile à chiner). Et puis Tea Time oblige, on peut exposer ici son service à thé (et toute sa vaisselle délicatement fleurie) dans un joli vaisselier ou une vitrine

Tissus et papiers peints

Dans le style victorien, les tissus lourds, riches et épais sont partout et la plupart du temps de couleur sombre et profonde (bordeaux, gris foncé, brun, ocre, vert sapin…). Cela donne une atmosphère chaleureuse de club anglais. Nous l’avons vu pour les assises mais c’est également vrai pour les murs et les accessoires (plaids, coussins). Il faudra ici privilégier les tissus riches comme le velours, la soie, la toile de Jouy, le tartan, en misant sur les imprimés fleuris, les motifs végétaux ou au contraire purement géométriques. Attention pour les motifs floraux, on évite les petites fleurs du style cottage pour les grosses fleurs d’inspiration orientale (lys, jasmin, roses). On peut même mixer le tout en mariant les motifs et/ou les textures. Pour décorer les portes et les fenêtres optez pour de lourds rideaux en velours colorés retenus par des embrasses ornementées. De multiples combinaisons permettent des drapés de rideaux du plus bel effet. 

C’est exactement la même chose pour le papier peint qui se marie à merveille avec des soubassements en bois sculptés ou moulurés et un parquet ancien assez sombre au sol. Vous pouvez le compléter au plafond avec des jolies moulures décoratives qui peuvent être peintes.

Et pour finir, même les plafonds peuvent être décorés qu’ils soient en plâtre ou en bois.

Velours bordeaux et papier peint botanique
Salon victorien aux velours prune

Lumière et éclairage

Une fois n’est pas coutume, la lumière naturelle franche et abondante n’est pas la priorité et votre intérieur de style victorien s’accommodera à merveille d’une légère pénombre. On peut, dans ce but, installer des voilages légers aux fenêtres et devant les baies vitrées pour créer une atmosphère plus tamisée.

L’incontournable ici, cela peut être le lustre en cristal à pampilles taille XXL à placer au centre du salon ou au-dessus de la table de salle à manger. Si l’espace le permet, on peut éventuellement en accrocher plusieurs. En complément et pour tamiser l’atmosphère on choisira des appliques et des lampes à poser (notamment en tissus et à motifs). Les chandeliers et bougeoirs anciens viennent compléter cet ensemble.

Clair obscur dans un salon victorien

Et pour une déco actuelle qui ne soit pas too much...

Vous en avez pris plein les yeux ? Parfois ça pique un peu ? Pas de souci, voici quelques intérieurs « néo-victorien » qui ont adopté la marque du XIX° british de façon plus édulcorée !

L’idée, ici, est de ne reprendre que quelques éléments (mobiliers, tissus, accessoires) et de venir agrémenter un intérieur de style plus classique, ou bien vintage, bohème… Par exemple vous pouvez décorer un espace du salon, tapisser seulement un pan de mur, intégrer des accessoires victorien à un intérieur contemporain. 

Le style victorien dans toutes les pièces de la maison

Il est possible de mettre en œuvre une décoration victorienne dans toutes les pièces de la maison : cuisine, salle de bain, chambre, bureau et entrée. Elle n’est pas réservée à l’espace de vie et de réception.

Dans les salles de bain on peut remplacer le parquet par des carrelages géométriques à motifs raffinés avec des volutes, des fleurs ou des motifs géométriques. La tuyauterie sera en laiton et les baignoires auront des formes courbes.

Dans la cuisine aussi on privilégie les matériaux nobles : accastillages en métaux brillants comme le cuivre, l’or ou l’argent et des placards en bois massifs peints ou brut (toujours foncé). Les murs recevront tapisseries ou carrelages vernissés. 

Et pour finir, la chambre…

Bien entendu, cet article n’est pas exhaustif, car on pourrait écrire des pages et des pages sur cette tendance déco et toutes ses dérivées. J’espère vous avoir intéressés et inspirés. N’hésitez pas à liker et partager et découvrez mes autres articles sur le blog. A bientôt. 

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Tiny house – Une nouvelle façon de vivre ?

Petite maison bleue sur roues

Les tiny houses sont apparues aux USA dans les années 30 dans un contexte de crise économique. Elles apportaient alors une solution d’habitat économique pour des habitants peu fortunés. Elles sont revenues en force en 2007 lors de la crise des Subprimes, toujours aux Etats-Unis. Depuis cette mode n’a cessé de croître, attirant autant les clients à faibles moyens (leur permettant ainsi d’accéder à la propriété) que les amoureux d’un nouveau mode de vie basé sur la décroissance et la bohème attitude (une nouvelle vision minimaliste de l’habitat recentré sur l’essentiel). En 2013 les tiny houses font leur apparition en France, et, depuis, les constructeurs se sont multipliés. Je vous explique ici l’essentiel sur ces petits maisons, à grands renforts de visuels inspirants comme toujours puis je listerai les idées déco et gain de place transposables à nos petits espaces de vie. Enfin je vous montrerai qu’en terme de tiny houses, il y en a pour tous les goûts. Bonne lecture. 

Tiny houses mobiles et petites maisons fixes

Deux types de tiny houses se développent : celles qui sont roulantes (les plus nombreuses), entre la maison et la roulotte et que l’ont peut déplacer plusieurs fois dans l’année si on le souhaite en la tractant avec son véhicule ; celles qui sont construites en dur et qui restent à poste sur un terrain viabilisé dont on est souvent le propriétaire. C’est souvent le bois (naturel ou teinté) qui est utilisé pour la construction des tiny house . Il séduit beaucoup puisque c’est un matériaux noble et respectueux de l’environnement, il permet aussi des réalisations esthétiques et originales.

Tiny houses sur roues

Tiny houses fixes

Tiny houses conteneurs

A noter que les conteneurs constituent une mine pour la réalisation de ces petites maisons pour leur logeabilité et leur faible coût (mise en place, assemblage, raccord aux réseaux). 

Maison-container olive au jardin

Alors ce qui séduit dans ce nouvel habitat, vous l’aurez compris, c’est le prix, la mobilité, le respect de l’environnement, l’auto construction (influence du DIY ?) et le sur mesure. Regardons en détail les aménagements possibles de ces tiny houses. 

Taille et aménagement - Comprendre les petits espaces

Je n’irai pas plus loin sur la description, la construction, les matériaux des tiny houses car de nombreux sites, blog et forums expliquent tout cela très bien, d’autant que les tynistes sont de plus en plus nombreux. Ce qui nous intéresse ici c’est surtout leur aménagement intérieur.

En général une tiny house mesure entre 20 et 25 m² avec une largeur moyenne comprise entre 2 et 3 m et une longueur de 8 à 12 m. Ces mesures constituent une obligation pour les tiny house roulantes. Pour les constructions fixes, la surface peut augmenter mais n’excèdera que très rarement les 50 m². Et même avec des surfaces mini commes celles-ci, on peut y vivre à deux ou en famille. Voici quelques plans et vue en coupe pour vous aider à comprendre l’aménagement des Tiny house.

Un petit logement de plain-pied

plan-plain-pied tiny house

Gagner de la place avec une mezzanine

plan-mezzanine tiny house

On le voit, la surface n’est pas un obstacle dans la mesure où de nombreux aménagements astucieux permettent de se construire un foyer agréable, convivial, logeable et pratique.

La star des tiny houses : La mezzanine ou la vie sur plusieurs niveaux

Pour gagner de la place dans une tiny houses la mezzanine est la solution idéale. Elle permet notamment d’installer la partie nuit et un lit deux places. On peut l’agrémenter d’un claustra pour plus d’intimité, d’une cloison de rangement, d’une étagère. C’est souvent en dessous que pourront être aménagées cuisine et/ou salle de bain. Une autre solution est la simple estrade qui permet d’installer un lit en dessus et des rangements astucieux en dessous.

Mezzanine vintage au-dessus d'une mini-cuisine

Il est vrai que si la surface au sol est minime dans une tiny house, l’aménagement en hauteur permet de gagner de nombreux m², notamment en jouant sur les différences de niveaux. Les superpositions peuvent ainsi se multiplier.

Et surtout ces petites mezzanines peuvent développer une vraie personnalité en fonction de la déco que l’on mettra en place ! L’avantage c’est que l’espace est restreint donc on ne se ruine pas sur l’accessoirisation. 

Nid bohème botanique et fauteuil suspendu

Enfin, pour une sensation d’espace plus grande (notamment sous la mezzanine), les larges baies vitrées sont privilégiées pour se sentir moins à l’étroit.

Lumière et jardin sous la mezzanine

Les escaliers : alléger l'espace mais aussi ranger

Les escaliers constituent, à côté de la mezzanine, un élément essentiel de la tiny house. Ils permettent d’alléger l’espace avec un faible encombrement puisque le maître mot dans l’aménagement d’une tiny c’est l’optimisation. Ils s’inspirent donc parfois des échelles de meunier ou des escaliers de bateaux.

Escalier ouvert en chêne, tiny house

Mais souvent les escaliers se transforment en rangements pour un gain de place optimisé. Ils s’inspirent alors des camping-cars ou des vans aménagés.

Enfin, les escaliers peuvent être modulables et ingénieux. On peut même songer à y installer l’électroménager

Buanderie compacte sous l’escalier en chêne

Les cuisines, quant à elles sont ouvertes sur la pièce à vivre, fréquemment installées à la place de l’autel dans une position légèrement en hauteur, ce qui leur confère une place de choix. 

Des rangements astucieux et des solutions gain de place

Il est vrai qu’un petit espace tel qu’une tiny house mérite des aménagements sur mesure tant ils permettent d’optimiser l’espace. On peut également, de façon astucieuse, multiplier les rangements tout en gardant un effet déco agréable à l’œil et sans surcharge. C’est le cas avec ces cloisons de rangements et ces soubassements aménagés, inspirés là encore des aménagements de bateaux et de camping-cars.

Bibliothèque bleu profond, passage préservé

Dans un tiny house il faut aussi optimiser tous les espaces cachés. Cela permet d’augmenter encore la possibilité de rangement sans investir forcément dans une grosse armoire de toute façon impossible à caser ici. 

Et pour optimiser les circulations, rien de tel que les portes coulissantes montées sur rail. 

Porte coulissante verte, salle de bain compacte

Les solutions sur mesure permettent de laisser libre cours à son imagination. Ici une table escamotable permet des solutions modulables au fil de la journée (et un gain de place évident !). 

Diptyque vintage _ table rabattable ouverte_fermée

Toutes ces solutions sont transposables dans les petits logements avec un peu d’ingéniosité et sans forcément faire appel à des aménageurs coûteux.

Tiny houses et style déco

Comme pour n’importe quel espace on peut créer une déco à thème dans sa tiny house. Voici quelques exemples de styles  déco que j’apprécie tout particulièrement. Alors, lequel préférez vous ?

La tiny house bohème

Ici, les couleurs profondes, les tissus à motifs et les objets chinés donnent à la tiny house un esprit roulotte chaleureux et plein de caractère.

Petite roulotte bohème, grand caractère

La tiny house chalet

Le bois patiné, les lainages et le petit poêle donnent à cette tiny house une ambiance de chalet, du coin salon jusqu’au couchage.

Micro-maison chalet, cocon chaleureux

La tiny house vintage

Le frigo rouge, les chaises jaunes et les motifs géométriques donnent le ton vintage, repris jusque dans le salon et le couchage.

Tiny house rétro, frigo cerise et mezzanine

La tiny house campagne chic

Le blanc cassé fait ressortir le bois ancien, tandis que les rayures, les carreaux et la vaisselle dépareillée donnent du caractère à cette petite maison de campagne.

Tiny house campagne chic, bois patiné

Bien entendu, ce post n’est pas exhaustif, tant on trouve d’articles déjà réalisés à ce sujet avec l’engouement pour ces petites maisons actuellement. J’espère que vous aurez apprécié de découvrir ces espaces charmants et poétiques tout autant que moi. N’hésitez pas à partager, à liker et à commenter.

A bientôt pour un prochain article.

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Habiter une église

Chapelle métamorphosée en maison chaleureuse

Faire sa maison dans une ancienne église…

C’est vrai que c’est particulier, que ce n’est pas à la portée de toutes les bourses et que franchement, il faut aimer (moi j’adore), mais il est possible d’installer son petit intérieur cosy, contemporain, campagne ou bohême dans une église ! Je passe volontairement sous silence les questions d’ordre pratique (désacralisation, mise aux normes, rénovation parfois titanesque et très encadrée si le monument est classé…) pour passer en revue avec vous ces intérieurs hors normes et plein de charme, simplement parce que le lieu originel est magnifique. Et compte tenu de l’état de notre patrimoine religieux, cela semble une bonne chose que ces vieilles bâtisses laissées à l’abandon deviennent (et redeviennent) des lieux de vie. Pour ma part, je préfère voir ces bâtiments retrouver un usage plutôt que tomber en ruine. Il existe donc un marché des églises à vendre, et c’est tant mieux. Vous l’aurez compris, ce mois ci sur le blog je ne vous donnerai pas de conseils déco sur une style précis, je vous fait découvrir un univers que peut être vous ignorez à grands renforts de visuels originaux.

Cet article est né de mon intérêt pour les anciennes églises transformées en maisons. J’aurais aimé vous montrer toutes les réalisations découvertes au fil de mes recherches, mais je ne dispose pas des autorisations nécessaires pour publier leurs photographies, ni du budget pour en acquérir les droits. J’ai donc choisi de créer avec l’aide de l’intelligence artificielle des illustrations à partir de mes idées d’aménagement et de décoration. Les lieux représentés sont imaginaires : ils permettent d’explorer différentes façons d’habiter ces bâtiments, sans prétendre montrer des transformations réellement réalisées. Les choix déco et les commentaires restent bien les miens !

Les églises deviennent des lofts

Avec leurs grands volumes et leurs hauteurs sous plafond, certaines anciennes églises se prêtent particulièrement bien à un aménagement de type loft. Salon, cuisine et salle à manger peuvent partager un même espace, sous une charpente apparente ou une voûte conservée. Ce qui me plaît ici, c’est de pouvoir embrasser le lieu d’un seul regard et de retrouver son architecture jusque dans les pièces du quotidien.

Petite chapelle rurale devenue maison minimaliste
Une ancienne chapelle imaginée en loft contemporain, entre pierres apparentes, bois patiné et matières naturelles — illustration générée par IA.

La hauteur permet aussi d’imaginer une mezzanine pour installer un coin nuit ou un bureau. Je trouve l’idée particulièrement intéressante lorsqu’elle laisse une partie du volume ouverte : on gagne un espace supplémentaire tout en profitant encore de la hauteur et des grandes fenêtres.

Loft d’église avec mezzanine en chêne
Un bureau en mezzanine, une cuisine en dessous et la hauteur préservée côté salon — proposition imaginée, illustration générée par IA.

Une ancienne église, plusieurs façons d’habiter

Si les aménagements minimalistes mettent bien en valeur l’architecture, mes préférences vont plutôt vers des intérieurs plus colorés, plus bohèmes ou plus vintage. Des meubles dépareillés, des tapis, des livres et des objets personnels peuvent aussi trouver leur place dans une ancienne église. On peut profiter de ce cadre particulier tout en créant une maison chaleureuse, où l’on se verrait vivre.

Un intérieur bohème et vintage, avec de la couleur

Chapelle habitée aux murs chaulés
Meubles chinés, couleurs et tapis pour une ancienne chapelle à l’esprit bohème — proposition imaginée, illustration générée par IA.

Un salon bibliothèque, plus enveloppant

Avec des meubles anciens, une bibliothèque bien remplie et des tissus épais, l’ambiance devient plus enveloppante. C’est une autre façon d’habiter ces lieux : conserver les fenêtres et la charpente qui font leur caractère, tout en aménageant des coins confortables pour lire, discuter ou simplement se poser.

Salon-bibliothèque chaleureux dans une ancienne chapelle
Une bibliothèque, des meubles anciens et un salon confortable dans une ancienne église — proposition imaginée, illustration générée par IA.

Et si on gardait l'esprit de l'ancienne église...

Ce qui me touche particulièrement, c’est lorsque l’ancienne église reste bien présente dans la maison : les pierres, les voûtes, les traces de peintures anciennes… J’aime les imaginer accompagnées de meubles contemporains, de tableaux colorés, de plantes et d’objets personnels. Du patrimoine, de la patine et de la couleur : là, on retrouve tout ce que j’aime !

Un véritable projet a particulièrement nourri mon intérêt pour ces lieux : la maison de Tas Careaga, une ancienne église à Sopuerta, en Espagne, réhabilitée avec Garmendia Cordero Arquitectos. Pierres, peintures anciennes, œuvres d’art et mobilier dépareillé : un énorme coup de cœur ! Vous pouvez découvrir cette réalisation dans le reportage d’Architectural Digest, photographié par Nerea Moreno.

Chapelle d’artiste aux couleurs indociles
Une chapelle imaginaire habitée en toute liberté : art, couleurs et mobilier dépareillé sous les voûtes peintes — illustration générée par IA.

Vivre comme tout le monde dans une ancienne église

Je sais ce que vous pensez : ces belles pièces à vivre, c’est bien beau, mais où dort-on ? Où se lave-t-on ? Et où prépare-t-on le dîner ? On peut imaginer des chambres à l’étage, une cuisine ouverte ou séparée et une salle de bains à l’abri des regards. L’idée reste de faire une maison confortable, avec ses espaces communs et ses coins plus intimes.

Une chambre sous la charpente

Une chambre sous la charpente permet d’imaginer une ambiance plus intime que dans la grande pièce à vivre. Je garderais volontiers les poutres et une fenêtre en ogive, avec des rideaux pour pouvoir faire l’obscurité. Le charme du lieu, oui, mais avec le confort pour dormir !

Bois peint, couleurs franches et mobilier vintage : une chambre imaginée sous la charpente d’une ancienne chapelle nordique — illustration générée par IA.

Une cuisine ouverte sur la maison

La cuisine peut prendre place dans le volume principal et participer pleinement à la vie de la maison. J’aime le contraste entre des meubles colorés, un équipement contemporain et un arc ancien. Avec une table à proximité, on peut cuisiner tout en restant avec les autres.

Cuisine ouverte vintage dans une chapelle reconvertie
Briques, carrelage safran et meubles aubergine : une cuisine pleine de caractère dans une ancienne chapelle imaginaire — illustration générée par IA.

Une cuisine dans une pièce à part

On peut aussi préférer une cuisine séparée, aménagée dans une pièce annexe lorsque la configuration le permet. Ici, j’ai imaginé des meubles contemporains, des couleurs franches et des étagères pleines de vaisselle. Les fenêtres en ogive et la charpente gardent le souvenir du lieu, sans empêcher d’y vivre à sa façon.

Cuisine maximaliste dans une chapelle nordique rénovée
Couleurs franches et objets collectionnés : une cuisine contemporaine imaginée dans une annexe d’ancienne chapelle — illustration générée par IA.

Une salle de bains entre vert et bois

Et la salle de bain dans tout ça … Pour la salle de bains, j’imagine une ambiance plus calme : du vert profond, du bois et quelques plantes. La fenêtre en ogive rappelle l’histoire du bâtiment, tandis que la douche et le meuble vasque sont bien contemporains. Une pièce où l’on peut se projeter, avec du linge, des produits et même les pantoufles qui traînent !

Salle de bain verte d’une ancienne chapelle
Vert forêt, bois et plantes : une salle de bains contemporaine imaginée dans une ancienne chapelle — illustration générée par IA.

Habiter une ancienne église reste un projet à part, qui demande des moyens et un accompagnement adapté au bâtiment. Mais côté décoration, quel terrain de jeu ! Du loft minimaliste à la maison pleine de couleurs et d’objets, il y a de quoi imaginer une nouvelle vie pour ces lieux. Pour ma part, vous aurez compris vers quelles ambiances va ma préférence… Et vous, pourriez-vous vous y voir vivre ?

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires ou remarques, partagez si vous aimez et à bientôt pour un prochain article. 

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Salons d’automne

Salon d’automne aux touches vert forêt

C’est peut être l’été indien qui m’a inspiré ce mois ci, avec sa luminosité si particulière et ses couleurs qui sont parmi mes favorites, ou tout simplement cette saison changeante qu’est l’automne et qui culmine, pour moi, lors de la soirée d’Halloween, mais voilà, j’ai décidé d’en faire un article pour le blog déco. Petit florilège d’intérieurs et d’extérieurs automnaux au programme ce mois-ci. Bonne lecture !

Les couleurs et l'ambiance de l'automne

Les premières auxquelles nous pensons sont bien entendu celles des forêts et des feuilles mortes, un savant mélange de couleurs chaudes qui s’étalent du jaune vif, ou moutarde à tous les orangés, les rouges vifs ou bordeaux, l’aubergine, les marrons clairs, caramel ou chocolat mais également, moins chaudes certes, mais tout aussi présentes le vert mousse, le vert sapin. Bref, des teintes chaudes et vibrantes qui contrastent avec les températures en baisse (théoriquement). Et par succession d’idées, on en arrive aux tisanes épicées et autres rooibos, aux chocolats chauds incluant les marshmallow et la cannelle, aux plaids douillets, aux petites bougies … Magic pumpkins and welcome falls !

Brume d’automne derrière la fenêtre

Ces couleurs nous invitent donc à la détente, au cocooning, à la lecture, Elles génèrent des intérieurs douillets dans lesquels il est bon de se réchauffer auprès des premiers feux de cheminées. Mais, si comme en ce moment l’été est indien, nous verrons que l’on peut aisément investir également l’extérieur.

Et pour ceux qui trouvent cela trop conventionnel ou connoté, on peut utiliser également une complémentaire du orange avec le bleu. Gardez toutefois à l’esprit que de nombreuses autres couleurs peuvent se marier avec les tons d’automne. L’automne ne se limite pas aux couleurs chaudes. Les bleus grisés de certaines courges, le givre et les lumières froides des premiers matins d’hiver offrent aussi de très beaux contrastes avec les feuilles cuivrées.

Citrouille bleue au givre velouté
Salon d’automne rouille et vert mousse

Bleu pétrole et orange : un contraste affirmé

Salon automnal bleu pétrole et orange brûlé

Dans le salon aussi, le bleu peut faire ressortir les orangés. J’aime particulièrement le bleu pétrole avec le rouille ou l’orange brûlé : un contraste affirmé qui garde toute sa place dans une ambiance d’automne.

Une base claire, des couleurs de saison

Salon d’automne safran et bordeaux
Salon d’automne safran et bordeaux

Marier les teintes d’automne avec des tons clairs et neutres permet de moins alourdir l’ensemble. Cela peut être une solution pour accessoiriser sa déco en fonction des saisons. Ainsi on peut marier toutes les couleurs des feuillages d’automne avec des teintes pastel, le vieux rose, le jaune très clair, le beige, les tons sable… Enfin, pour apporter chaleur et lumière, pensez aux couleurs cuivrées voire dorées (comme un avant goût de Noël).

Les matières et les accessoires d’automne

Après la saison estivale où l’on a vécu dehors, tout le monde a besoin d’un intérieur où s’abriter des premières gelées. Les couleurs se foncent et les matières se réchauffent… et ce sont surtout les tissus d’ameublement épais et douillets qui vont nous attirer. Les intérieurs deviennent colorés, accueillants et cosy en vue des longues journées plus froides.

Neuf étoffes d’automne sur noyer sombre

On peut alors accessoiriser son intérieur avec de nouveaux plaids aux couleurs chaudes de l’automne, des rideaux épais, un tapis en laine douillet renouvelé, du mohair, une peau de mouton (synthétique pour ma part). Les coussins en velours ou tartan agrémenteront également à merveille nos canapés et fauteuils. Les motifs sur les tissus et les papiers peints donneront du pep à l’ensemble, La verroterie ou la céramique pourront également se teinter de jaune moutarde, orange, vert mousse, les cache-pots deviendront cuivrés. Et bien entendu, on mise sur le bois (foncé ou peint) pour apporter la touche authentique à notre décoration. Il ne faudra pas négliger non plus les plantes qui apporteront la touche de vert indispensable. 

Refuge boisé face à la forêt
Refuge boisé face à la forêt

Et puis, pour ma part, j’adore les fleurs de saison et notamment les chrysanthèmes (même si pour certains elles ont une autre connotation…). On peut en installer quelques pots dans la maison. On y ajoutera des bouquets de branchages ramassés en forêts, des marrons, des pommes de pins, des épices parfumées piquées dans des tranches d’oranges séchées (anis étoilé, cardamome, bâton de cannelle). Et si l’on aime, les citrouilles, potimarrons et autres coloquintes trouveront amplement leur place à l’approche du 31…

Abondance automnale sur buffet aubergine

L'éclairage et la lumière à l'automne

À l’automne, les jours raccourcissent et la lumière change dans nos intérieurs. J’aime alors multiplier les éclairages doux : une guirlande qui traverse le plafond, une lampe près du canapé, quelques photophores… Même en plein centre-ville, cela suffit à changer l’ambiance du salon.

Guirlandes ambrées au plafond du salon

Le soir, les lampes à poser et les bougies prennent le relais. Réparties dans la pièce, elles éclairent par petites touches et laissent quelques coins dans l’ombre. Et si l’on a une cheminée ou un poêle, c’est évidemment un plaisir de plus !

Lueurs d’automne dans un salon urbain

Tables d'automne et extérieurs

Que ce soit l’été indien ou l’automne style « ouverture de la chasse, brouillard et premières gelées » on peut investir encore un peu son extérieur… si si !

Une dernière table au jardin

On choisira ainsi un dimanche encore ensoleillé pour dresser une jolie table extérieure et accueillir quelques convives. Privilégiez dans ce cas les nappes en lin brut, ou à motifs floraux, une vaisselle colorée de saison et quelques accessoires (bougies, chandeliers, citrouilles, bouquets de fleurs ou de branchages, marrons, glands).  N’oubliez pas les plaids ! 

Déjeuner d’automne familial au jardin

Prolonger les soirées dehors

Si l’on souhaite simplement accessoiriser son extérieur (et l’observer prudemment derrière la vitre le soir au coin du feu) on prendra soin d’apporter de la lumière avec des guirlandes ou des photophores et de placer bouquets, plaids et coussins dans les espaces abrités (terrasses couvertes, balcons).

Enfin, si vraiment on souhaite investir son jardin, on optera pour le brasero, allié appréciable des fraiches journées, dans lequel on pourra éventuellement faire cuire les premiers marrons !

Coin feu d’automne au jardin

J’espère que cet article vous aura plu et qu’il vous permettra d’accueillir sereinement l’automne.  N’hésitez pas à liker, à partager et à me faire part de vos commentaires.

Et ce mois ci, mangeons de la citrouille ! 

Soupe de potimarron rustique aux épices
Soupe de potimarron rustique aux épices
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Patios et cours intérieures – Histoire, décoration et mise en œuvre

Patio d’inspiration hacienda avec mur noir, banquette beige et poteries en terre cuite

Les patios que nous connaissons dans les grandes maisons actuelles descendent des cours intérieures des domus et villae romaines de l’Antiquité. Ils avaient pour vocation, de par leur centralité, d’apporter de la fraicheur et de la lumière dans les pièces adjacentes mais également d’offrir un espace intérieur agrémenté de végétation et souvent de fontaines, à l’écart du bruit et des regards extérieurs. Lieux de détente et parfois de réception, ces « atriums » étaient soignés par leurs occupants, largement décorés (mosaïques, peintures, végétation…) et entourés d’un péristyle.

Restitution d’un jardin à péristyle romain, entouré de colonnes et agrémenté de bassins, à Saint-Romain-en-Gal
Saint-Romain-en-Gal, maison des Dieux Océans : restitution du péristyle. © Jean-Claude Golvin

Pour prolonger cette découverte, les restitutions de Jean-Claude Golvin consacrées à Vaison-la-Romaine et à Pompéi offrent d’autres regards sur les maisons et les espaces de vie de l’Antiquité.

Le charme de ces cours tient aussi au dialogue entre les décors et le jardin : enduits colorés, mosaïques et colonnades accompagnent la végétation, tandis que l’eau et les jeux d’ombre animent l’espace. L’évocation ci-dessous, inspirée de Pompéi, invite à imaginer cette atmosphère.

Jardin péristyle d’une domus pompéienne
Évocation d’un jardin à péristyle d’une maison romaine, inspirée de Pompéi — illustration générée par IA

Les monastères médiévaux ont réutilisé les plans des maisons romaines et « l’atrium est devenu le cloître », refuge toujours pourvu de colonnades et de jardins mais tourné vers la méditation voire le repli, la clôture.  On y trouvait aussi parfois le « Jardin des simples », petite concentration de plantes médicinales cultivées puis exploitées comme remèdes par les religieux. Toujours cette végétation, donc. 

Tout naturellement ce plan architectural a perduré notamment dans le sud de l’Europe, au Maghreb et en Amérique latine. Aujourd’hui ces patios, appréciés de tous, permettent aux touristes de se délasser dans les hôtels et les riads et ils ornent très souvent les pages des magazines déco. De nombreuses maisons andalouses (ou pas) en possèdent encore et ils font la joie de leurs occupants. Voici un petit tour d’horizon des patios traditionnels comme on se les imagine. 

Patio andalou aux géraniums et fontaine
Patio andalou aux géraniums et fontaine
Fontfroide,_cloister
Cloître de l’abbaye de Fontfroide — Photo : Gerbil / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0.
Cour intérieure vivante d’un riad marocain
Cour intérieure d’un riad marocain

Dans nos logements plus contemporains le patio constitue une « pièce » à part entière, à ciel ouvert, souvent encore au centre de l’habitation, plus petit qu’un jardin mais plus grand qu’un simple balcon et surtout sans vis-à-vis. Même exigu il donne beaucoup de charme à une habitation. On pourra ici s’inspirer des patios anciens d’influence méditerranéenne ou bien créer un espace contemporain, design, bohème, vintage… Tous les styles sont permis. Alors comment aménager ce petit salon à ciel ouvert lorsque la météo clémente autorise les activités extérieures ? 

LES SOLS ET LES MURS

Il faudra tout d’abord soigner le sol : les dallages et carrelages seront parfaits mais également le béton, les carreaux de ciment et les sols en bois. Il faut vraiment donner l’impression que c’est une extension de l’intérieur et non un simple petit jardin au sol non viabilisé. Le sol constitue le plus sûr moyen de faire le lien entre l’intérieur de la maison et l’extérieur.

Un sol à motifs pour donner du caractère

Cour intérieure aux carreaux géométriques
Cour intérieure aux carreaux géométriques

Le bois pour réchauffer la cour

Patio urbain bohème en bois patiné
Une terrasse en bois prolonge la maison et accueille un coin repas à l’ombre d’un arbre

La couleur pour habiller les murs

Fauteuil Acapulco beige sur terrasse colorée
Bleu profond et rose terreux donnent du caractère à ce petit salon extérieur

On peut même envisager des tapis extérieurs, en tissus ou laine si la météo le permet, en vinyle dans le cas de régions pluvieuses. Le but est réellement de créer un espace « intérieur » mais à l’extérieur.

Au même titre que le sol, les murs pourront recevoir de la couleur ou de la décoration (tableau, miroir…). Des étagères pourront également être installées et décorées de bibelots, de plantes, de tableaux… 

Des murs ocre rouge pour une cour chaleureuse

Cour paisible aux murs rouge ocre
Cour aux murs rouge ocre

LA VEGETATION ET L'EAU

Nous avons vu que traditionnellement la végétation et l’eau jouaient un rôle important, d’agrément certes, mais aussi fonctionnel en conservant la fraicheur en été et en apportant un esprit zen indéniable.

La végétation tiendra donc une place centrale ici, en pleine terre si le patio a été conçu ainsi ou en pot (céramique, terre cuite, béton…) et jardinières rejetées au pied des murs. Elle permet de conserver la fraicheur mais également d’accentuer la sensation extérieure de nature et d’ouverture. Les plantes grimpantes pourront agrémenter les surfaces murales, les bambous et les plantes grasses seront du plus bel effet pour la mise en œuvre d’un patio contemporain ou d’influence plus méditerranéenne. On peut également planter un arbre au milieu de la cour intérieure pour apporter de l’ombre (cyprès, platane).

Faire entrer le jardin dans la cour

Cour intérieure avec végétation
Cour intérieure avec végétation

Une pergola végétale pour déjeuner à l’ombre

Cour andalouse colorée sous la vigne
Une treille ombrage le coin repas d’un patio d’inspiration espagnole, entre citronnier, cactus et mobilier coloré

Un petit bassin pour profiter de l’eau

L’eau pourra être présente sous forme de petites fontaines (qui peuvent même être solaires dans le cas où l’on ne souhaite pas de travaux importants) ou sous la forme de bassins voire de petites piscines, de jacuzzi : pour un coin détente intégral.

Cour andalouse colorée sous la vigne
Un bassin aux reflets verts intégré dans une cour intérieure, entre végétation et coin détente

LE MOBILIER ET LES ACCESSOIRES

Le patio ou la cour intérieure pourront se meubler de la même façon qu’une pièce de la maison, dans le mesure ou la météo de la région le permettra ou que vous adapterez le mobilier et les accessoires au plein air.  De nombreuses boutique proposent des solutions adaptées à l’extérieur. 

Un salon extérieur graphique et décalé

Cour intérieure rock, noir, ivoire et rouge
Noir, écru et rouge vif donnent le ton à ce salon extérieur au mobilier dépareillé

Une petite cour romantique

Cour intérieure romantique aux accents prune
Mobilier en fer forgé dépareillé, roses grimpantes et objets chinés donnent à cette cour une atmosphère romantique

Un patio bohème aux matières naturelles

Patio bohème au hamac rouille
Hamac tissé, banquette en bois et textiles aux tons terre donnent à cette cour une ambiance bohème

L'ECLAIRAGE

Il est indispensable pour un espace extérieur. On peut miser ici sur les guirlandes lumineuses, les lanternes, photophores et autres bougies, les sculptures et pots de fleurs lumineux (électriques ou solaires). On peut envisager également l’installation d’un brasero pour apporter lumière et chaleur lorsque les soirées sont fraiches. Enfin, un système d’éclairage intégré d’appliques murales (ou au sol) peut également être pensé.

Guirlandes et lanternes pour prolonger la soirée

Cour intérieure bohème sous les guirlandes
À l’heure bleue, une guirlande et quelques lanternes créent une lumière douce dans la cour intérieure

Mettre en lumière les murs et la végétation

Lumières discrètes dans une cour mauresque
Vue depuis la galerie, une cour d’inspiration mudéjare où l’éclairage révèle les décors muraux et les feuillages

ET SI L'ON NE POSSEDE PAS DE PATIO CENTRAL...

Créer un patio chez soi même si l’on n’a pas de cour intérieure est tout à fait possible dès lors qu’un espace en U ou une terrasse est en place. On peut alors clôturer avec un brise vue, un paravent, un mur végétalisé … Pour vivre heureux, vivons cachés !

Des claustras pour créer un coin intime

Terrasse rétro aux claustras en bois
Claustras en bois et plantes grimpantes délimitent un salon sur la terrasse et lui donnent l’esprit d’un patio

Une séparation colorée pour un patio bohème

Terrasse bohème émeraude et framboise
Des panneaux de tôle vert profond délimitent une terrasse aux assises framboise, adoucie par le bois et la végétation

J’espère que cet article vous aura plu et aura d’autant prolongé l’été qui s’achève.  N’hésitez pas à liker, à partager et à me faire part de vos commentaires.

A bientôt pour un prochain article.