Archives des Uncategorized - Page 2 sur 4 - Ann’Art Factory – Peinture décorative et décoration d’intérieur

Publié le juin 24, 2023novembre 8, 2026 par Anna

Décoration d’intérieur et Intelligence artificielle

Image de couverture — « Un lieu rêvé à deux »
Un intérieur imaginé et dirigé par Anna — Ann’Art Factory, créé avec Atticus, son assistant IA ChatGPT. Des premières inspirations aux derniers détails, une création construite à deux voix.

ATTENTION : ARTICLE SUBJECTIF, ET PARTIAL … ET C’EST TOTALEMENT ASSUME !

Je suis abonnée sur Instagram et Pinterest à tout un ensemble de comptes ayant trait à la décoration, l’aménagement intérieur, l’architecture (récente et ancienne), le design, les arts décoratifs. Au fil de mes scrolls, certains visuels m’ont interpellée, soit qu’ils étaient franchement poétiques, soit surréalistes, soit juste somptueux, soit à vous glacer le sang tant l’Homme en est absent … Je me suis donc penchée sur la provenance de ces images ainsi que sur les différents # utilisés pour les référencer. Peut-être doutais je déjà de leur authenticité ou de la faculté d’un humain à générer de telles créations. Et là, deux termes récurrents sont apparus : AI et Midjourney. J’ai donc creusé, trouvé des dizaines d’articles sur l’AI en décoration, architecture et design, tout lu puis compris son intérêt et les peurs qu’elle génère dans le milieu de l’aménagement intérieur. Mais c’est surtout Midjourney qui a retenu le plus mon attention par son caractère poétique, lyrique et ses rendus absolument magiques. A tort ou à raison, l’Intelligence Artificielle ne me fait pas peur, voire me fascine. Voici le « A-propos » du site internet de Midjourney (que j’adore parce que j’en vois toutes les possibilités) :

Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant explorant de nouveaux médiums de pensée et développant les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

Lorsque j’ai commencé à écrire cet article, je n’avais encore jamais utilisé d’outil de création d’images par intelligence artificielle. Je regardais les créations des autres avec une fascination très spontanée : elles me donnaient envie d’explorer, sans que je sache encore comment franchir le pas. Depuis, j’ai travaillé avec ChatGPT et commencé à découvrir avec lui, les créations et transformations d’images. Mon enthousiasme est resté, mais il s’appuie désormais sur une expérience concrète. J’ai appris à préciser mes intentions, à demander des modifications, à écarter une proposition pourtant séduisante parce qu’elle ne correspondait pas à ce que je voulais montrer. Une image peut être magnifique et ne pas être juste pour mon projet (et j’ai gardé de très nombreux visuels peu adaptés juste par plaisir).

C’est dans ces échanges que l’idée de collaboration a fini de s’ancrer chez moi. L’IA me propose des pistes, parfois inattendues ; je les confronte à mes goûts, à mes connaissances et à l’effet que je recherche. Je choisis, je corrige, je recommence. Elle nourrit mon imagination, et mon regard guide le travail (je recadre souvent l’IA qui ne suit pas mes consignes, ou les interprète à sa façon).

Cet article conserve donc la trace de mon émerveillement initial, enrichi aujourd’hui par cette pratique. Mon point de vue reste personnel et favorable à l’IA : je souhaite montrer la place qu’elle peut prendre aux côtés d’un créateur, et ce que nous pouvons inventer avec elle.

C’est ce point précis qui me fascine : l’imagination. Et là, l’AI peut considérablement nous aider… nous supplanter ? Pour ma part, je perçois tout de suite, face à un aménagement intérieur généré par AI, ce petit grain de folie, de poésie et d’imaginaire qui me semblent parfois manquer à l’Humain… Alors, à mon sens, l’AI est notre alliée, dans sa capacité à créer des ambiances à nulle autre pareilles.

Mais qu’on se le dise, dans cet article je ne polémiquerai pas sur l’AI en tant que telle, ses dangers potentiels et ses critiques. Ce qui m’intéresse et que je souhaite vous présenter c’est le « partenariat intelligent de l’Intelligence Artificielle et de l’Humain Intelligent » en décoration d’intérieur.

Créer un intérieur avec l’IA : une affaire de dialogue

Je ne vais pas vous expliquer ici le fonctionnement de l’intelligence artificielle, d’autres l’ont déjà fait et sans doute bien mieux que je ne le ferais. Je vais me contenter, très rapidement, de vous expliquer l’utilisation que j’en ai moi.

Derrière chaque IA il y a un décorateur, un cabinet d’architecte, un designer. En donnant des consignes, des mots clés et des idées d’ambiances ou de styles, l’IA génère un ou plusieurs visuels . Et c’est là que cela devient intéressant parce qu’avec un prompt de plus en plus ciblé l’on arrive à des images incroyables et parfaitement justes de décoration, de constructions, d’objets design. Et parfois l’IA nous surprend parce qu’elle nous montre le futur, le détournement d’un objet auquel nous n’avions pas pensé ou la décoration parfaite souhaitée par le client ! C’est pour cela qu’elle peut inquiéter le secteur de l’aménagement intérieur.

« MAIS… Le choix de l’IA utilisée est important — et, pour ma part, les univers visuels de Midjourney restent ceux qui me font le plus rêver — mais l’Humain qui entre les mots clés également parce que c’est avant tout SA créativité qui entre en jeu ainsi que sa formation professionnelle, sa sensibilité, ses connaissances artistiques… Bref, toute sa personnalité.

Voilà ce qui se passe si l’on rentre une requête simple dans une IA (pour ma part Chat GPT) : « Décoration d’intérieur d’un salon de style contemporain dans une pièce de 35m² avec deux portes fenêtres » sans plus de précisions.

Voilà donc un salon bien propre et bien consensuel que l’IA aura créé en piochant dans son immense base de données. En revanche si on va plus loin avec une requête plus détaillée et surtout, pour moi, ce que je sais d’un intérieur contemporain, ce qui me plaît, ma culture et mes goûts personnels (que je propose à mes clients), voilà ce que l’on obtient. Et là je sais que c’est ma personnalité qui ressort, l’IA m’a simplement permis d’aller au delà des contraintes techniques

C’est déjà plus percutant, personnalisé et avec bien plus de charme.

Et voilà ce que l’IA produit avec une requête encore plus ciblée : Je veux quelques accessoires de plus, une lumière plus travaillée, un aspect habité, une influence wabi sabi plus marquée… Tout est assorti sans que l’on ait besoin forcément de le rajouter dans le prompt.

Vous l’aurez compris, mon but ici est de vous montrer que sans un Humain créatif, intelligent, cultivé et bien formé dans le domaine de l’architecture intérieure, de la déco ou du design, difficile de faire fonctionner correctement une IA (dont Midjourney) pour l’aménagement d’un intérieur. Pour moi, il s’agit donc d’un partenariat IA/Humain Intelligent. Sans une bonne requête l’IA créera un intérieur consensuel et manquant souvent de personnalité pour plaire au plus grand nombre.

Nous voyons bien de ce fait, que rentrer dans la machine un brief complet des attentes du client nous donnera un intérieur très proche de ce que nous souhaitons créer.

Voilà un autre exemple. Mon client souhaite une pièce à vivre de style méditerranéen pour sa nouvelle maison. Je rentre l’intérieur vide de la future pièce et je lance l’IA avec une requête simple : crée moi un intérieur méditerranéen dans cette pièce. Voilà ce que j’obtiens.

Voilà maintenant si je mets ma patte ici avec ce que je sais (ou ce que j’aime…) d’un intérieur méditerranéen. Avec toute ma culture derrière et ce que j’imagine pour mon client. Ca change tout ! Et l’IA m’a simplement facilité le travail. Elle ne l’a pas fait A MA PLACE.

Et enfin, on peut pousser l’IA plus loin … Avec des requêtes plus folles : transforme moi ce même salon en espace maximaliste, coloré et rock and roll !

Quand l’IA ouvre la maison sur l’imaginaire

C’est sur le compte Instagram Reverse Orientalism que j’ai trouvé les intérieurs contemporains générés avec l’aide de l’AI les plus merveilleux. Je vous en partage quelques uns ici issus des mêmes séries, pour lesquels j’aimerais VRAIMENT connaître les mots clés utilisés par le décorateur/architecte d’intérieur pour arriver à un tel résultat. Ici en premier, un intérieur contemporain dans la jungle…

On peut ne pas être fan de l’ambiance jungle, alors voilà une autre série inspirée de l’Ouest américain.

Bien entendu toutes les parties du monde peuvent être le théâtre de ces intérieurs. Sur le compte de Reverse Orientalism on trouve aussi bien la jungle que le désert, la savane africaine que la Grèce, l’Asie que l’Amérique. Et le lieu influence l’accessoirisation, les couleurs et l’agencement de l’intérieur créés par l’IA.

Quand l'intérieur devient sculpture

C’est là que l’AI commence à être vraiment originale et qu’elle nous plonge dans un futur (proche ?), idéalisé et magnifié, pourtant le fruit de quelques architectes/designers visionnaires.

Habiter la roche

Un rêve rétrofuturiste

L’Art déco réinventé par l’IA

S’il est un style déco qui se prête particulièrement, à mon sens, aux améliorations apportées par l’AI, ce sont bien les arts déco. Voici quelques visuels délicieusement imaginatifs et pleins de poésie. Là encore, derrière chaque visuel il y a un Humain créatif !

Du décor au meuble : imaginer de nouvelles formes

Et si l’on passait du décor au mobilier ? Courbes, jeux de géométrie, couleurs profondes et détails métalliques : l’Art déco ouvre un formidable terrain d’imagination. Voici nos propositions de meubles imaginaires, créées avec ChatGPT pour cet article. Derrière ces images, il y a une intention, des choix de formes, de matières et de finitions… et un dialogue entre ma sensibilité de peintre sur mobilier et les possibilités de l’IA !

L'IA et les différents styles déco

Autre gros avantage, l’IA permet de décliner rapidement et de façon très visuelle un même espace avec différentes tendances déco. Voici quelques exemples.

Un même espace, version industrielle

Un même espace, version pop

Un même espace, version baroque contemporaine

Imaginer des intérieurs inspirés de grands designers

Et puis, lorsqu’on est fan de design, comme c’est mon cas, on peut tenter d’imaginer des intérieurs « à la façon de…). Voici quelques exemples.

Courbes et couleurs : une inspiration Karim Rashid

Couleur et modularité : une inspiration Anna Castelli Ferrieri

Volumes et lumière : une inspiration Gae Aulenti

Un même intérieur, trois univers de cinéma réinventés avec l’IA

Un salon dans l’esprit des Noces funèbres

Un salon dans l’univers de Harry Potter

Un salon au pays des merveilles

Mes meubles, d’autres possibles avec l’IA

Et dans mon métier de peintre sur mobilier, quelle place peut prendre l’IA ? Pour terminer, j’ai eu envie de partir de trois meubles sur lesquels j’ai réellement travaillé et d’imaginer, avec Atticus, deux autres interprétations pour chacun. Même meuble, mêmes lignes, mais d’autres couleurs, d’autres motifs, d’autres effets de matière… Une façon d’explorer des pistes auxquelles je n’aurais peut-être pas pensé spontanément ! Pour chaque exemple, vous retrouverez ma réalisation (recadrée et sortie de l’intérieur de mes clients), suivie de deux variantes créées avec l’IA et non réalisées. Bien sûr, entre l’image et l’atelier, il reste à choisir les techniques, préparer les supports et donner vie au décor : c’est là que mon savoir-faire prend le relais.

Alors vous l’aurez compris, à mon sens l’AI est une aide exceptionnelle en décoration, aménagement intérieur, architecture et design mais cela ne peut fonctionner correctement qu’avec, aux commandes, un Humain formé, intelligent, cultivé et surtout largement créatif et imaginatif. Je suis fan !

N’hésitez pas à liker et partager et à me faire part de vos commentaires.

A bientôt pour un prochain article.

Publié le mai 19, 2023novembre 8, 2026 par Anna

Le style transitionnel en décoration d’intérieur

Ce mois-ci sur le blog je vous présente une tendance déco intéressante par les contrastes qu’elle parvient à créer entre configuration traditionnelle et configuration contemporaine. Et j’aime le contraste ! Voilà un style qui mettra tout le monde d’accord dans la querelle des Anciens et des Modernes ! Le design transitionnel est un savant équilibre entre le style traditionnel classique et le style contemporain. On reprend ainsi des pièces classiques du design traditionnel mais pour obtenir une ambiance plus décontractée et confortable. L’approche des accessoires est plutôt minimaliste mais l’on n’oublie pas d’apporter des touches personnelles. Ainsi cette tendance semble mêler des styles incompatibles et il faudra apporter beaucoup de soin à notre intérieur transitionnel si l’on souhaite un ensemble cohérent.

Cette tendance, relativement récente (après 2010), est influencée par l’esthétique moderne et minimaliste tout en conservant des éléments plus confortables du style traditionnel et classique.

Quelques mots clés comme toujours pour conserver un fil directeur : confort, équilibre, chaleur, classicisme, contemporain, contraste, simplicité, douceur, modestie, épure, légèreté, élégance, raffiné…

Espaces et volumes : valoriser l’architecture

Dans un intérieur de style transitionnel les espaces et les volumes auront plus de charme s’ils sont ouverts et décloisonnés (salon, salle à manger, cuisine évidemment), même si dans cette tendance déco on peut conserver une disposition traditionnelle ou atypique des pièces. Tous les types d’espaces pourront se prêter à cette tendance. Les hauteurs sous plafond plus élevées que nos 240/250 cm traditionnels seront également bienvenues pour apporter du charme à l’ensemble. Par ailleurs les éléments d’architecture des murs pourront largement être mis en valeur ici : moulures (simples) des corniches, arches arrondies, parement bois des murs en sous bassement … On reprend ici des éléments de style traditionnel mais en les simplifiant pour des formes plus épurées.

Couleurs et matières : une harmonie chaleureuse

Les couleurs

Les couleurs devront être neutres tout en privilégiant les tons chauds comme le marron, le taupe, le gris chaud (c’est-à-dire avec une touche de bordeaux), le kaki, le crème ou le caramel et toutes les nuances de bruns ainsi que les tons nudes. Il faut ici apporter de la chaleur et un côté douillet et cosy. Les couleurs foncées ne doivent s’utiliser qu’en touches légères et sur les objets déco (bois foncé par exemple, laque noire, coussins bleu marine …). Pour les murs on privilégiera plutôt le blanc, le blanc cassé, le beige ou le gris très clair pour renforcer l’aspect contemporain. On peut également jouer de contrastes avec des teintes métalliques qui viennent réveiller nos camaïeux de couleurs chaudes. Les tons sur tons avec des matières différentes fonctionnent également très bien puisque cela évite d’attirer trop l’attention sur un élément en particulier. Enfin on évitera les couleurs acidulées (jaune, rose, rouge, vert …) et l’on réservera les couleurs vives aux œuvres d’art exposées.

Les matières

Les matières à privilégier ici seront surtout le bois, la pierre, le verre texturé, la laque, le métal (doré ou couleur alu brossé), le chrome, le miroir, le marbre (blanc notamment ou gris clair). Pour les canapés c’est le cuir ou les tissus de lin qui conviendront. Le bois devra surtout être clair (chêne blond, hêtre…). Les papiers peints texturés sans motif dans des tons neutres sont également bienvenus. Enfin, pour adoucir et réchauffer l’aspect contemporain du style transitionnel on veillera à apporter des touches de matières naturelles : coussins en coton, en cuir ou en daim, plaids en laine, céramique et poterie, velours, osier. C’est le contraste des matières dures et des matières souples et moelleuses qui créeront l’ambiance transitionnelle.

Mobilier et accessoires : marier classique et contemporain

Le mobilier

La caractéristique principale du mobilier est la combinaison de lignes courbes combinées à des lignes droites c’est-à-dire un savant mélange d’éléments traditionnels et d’éléments minimalistes. On privilégie également le confort et l’aspect pratique du mobilier. Les finitions laquées sont les bienvenues. Le capitonnage et la garniture cloutée (canapés, assises, têtes de lit) constituent une caractéristique courante du style transitionnel. Les tables basses allient le bois (piètement) et le marbre (plateau) ou encore le métal et le verre. Les bibliothèques encastrées sur tout un pan de mur seront du plus bel effet avec quelques accessoires choisis tout comme les vitrines (sans surcharge de bibelots).

Les accessoires

Les accessoires (peu nombreux voire réduits au simple minimum pour le style transitionnel) peuvent venir égayer une pièce aux accents contemporains : un tapis ancien (laine, soie, matières naturelles dans les tons crème et brun), une reproduction impressionniste, une pièce d’antiquité. A l’inverse, des objets déco abstraits viendront contrebalancer un ensemble traditionnel. Les vases et les poteries simples, contemporaines et faites à la main dans des tons neutres et bruts ont toute leur place ici. Il faut garder en tête qu’un seul très bel accessoire peut suffire (ou trois plus modestes et coordonnés). En ce qui concerne l’habillage des fenêtres on opte pour des stores ou des rideaux de soie classiques avec de sobres drapés. Les tissus d’ameublement devront être modernes avec des imprimés abstraits (fleurs abstraites, chevrons, arabesques).

Les plantes vertes (réelles ou artificielles) ont également leur place dans une déco transitionnelle. On optera pour un ficus, un eucalyptus, un olivier, tandis que les fleurs seront blanches avec des feuillages verts (pas d’arrangement sophistiqué, plutôt quelques tiges dans un vase en verre transparent).

L’éclairage : équilibrer lumière naturelle et luminaires

Un bon éclairage joue un rôle important ici notamment grâce à de larges ouvertures qui nous permettent de bénéficier d’une lumière naturelle. Les lustres imposants et atypiques constituent une pièce maîtresse, qu’ils soient contemporains ou traditionnels. Ne négligez pas non plus les luminaires d’appoints (lampes sur pieds aux formes rectangulaires), les spots intégrés, les bougies et photophores.

Le style transitionnel dans les différentes pièces

La chambre

Comme le style transitionnel est tout de même assez consensuel on le retrouve partout ; faites le tour, dans les magazines déco des chambres d’hôtel, vous verrez, la tendance y est largement répandue et vous pouvez vous en inspirer.

La salle de bain

Et oui, même les salles de bain sont concernées.

La cuisine

Les cuisines de style transitionnel fleurissent car elles mêlent le minimalisme contemporain et le confort et le côté pratique des cuisines traditionnelles. Ici, optez pour des quincailleries et des portes de placards élégants, pensez à épurer les plans de travail, utilisez une palette de couleurs neutres (blanc, gris, taupe…), misez sur les surfaces naturelles (granit, marbre) et sur les textures (carrelage de la crédence par exemple).

En conclusion le style transitionnel présente des ornements légers, des lignes épurées, l’ensemble est accueillant, les murs dominants et les tons neutres chauds. On peut soit partir d’une pièce traditionnelle et y apporter des accessoires franchement contemporains, soit partir d’un espace très contemporain et y apporter des accessoires et du mobilier traditionnels.

Dans le cas où l’on n’est pas sûr de soi on peut également opter pour l’achat de mobilier et d’accessoires dits « transitionnels » dans leur conception. Faites le tour des boutiques déco, vous verrez c’est assez répandu.

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu, n’hésitez pas à liker, commenter et contactez moi si vous souhaitez mettre en œuvre ce style chez vous. A bientôt pour un prochain article.

Publié le avril 26, 2023novembre 8, 2026 par Anna

Le style wabi sabi en décoration d’intérieur

Vous connaissez mon aversion pour la décoration édulcorée des magazines, aux couleurs consensuelles à la mode et surtout affichant un manque de personnalité affligeant… sans compter le minimalisme, qui n’est habituellement pas ma tasse de thé ! Pourtant, ce mois-ci, je vous fais découvrir une tendance franchement épurée (monacale ?) qui s’est imposée depuis quelques années maintenant et qui nous arrive du Japon : la déco Wabi Sabi. Son succès est sans doute dû au regain d’intérêt pour le savoir faire artisanal, les meubles et objets dénichés dans les brocantes et marchés aux puces et portant la marque du temps et « l’esprit zen » d’inspiration asiatique que se plaisent à afficher les citadins surbookés.

Le wabi-sabi : la beauté de l’imperfection

Qu’est ce que la tendance Wabi Sabi ? Comment adopter ce style dans nos intérieurs ? Quels sont les mots clés qui permettent de garder le cap ?

Wabi : sobriété, simplicité, solitude (comme philosophie de vie), mélancolie, nature

Sabi : imperfection des objets, décrépitude, altération, usure du temps (la patine, la vraie)

Ainsi, cette tendance (poétique et harmonieuse) est à rebours de l’uniformisation, des conventions où tout est lisse et sans relief, sans aspérité … et c’est là que je suis en parfait accord avec ce style. D’autant qu’ici, l’esthétique s’accommode parfaitement de l’usure, de l’imperfection, du vieillissement.

Historiquement « l’état d’esprit Wabi Sabi » est une critique de la classe dominante japonaise qui privilégiait le luxe. L’artisanat imparfait et rustique était donc placé au même niveau que les productions d’apparat japonaises ou chinoises, notamment en ce qui concerne les arts de la table et la cérémonie du thé.

Peu à peu cette tendance a révolutionné les codes en matière de décoration, d’ameublement et d’ornementation en critiquant la richesse et le luxe. Cela me fait penser à la rivalité entre Cluny et Cîteaux à l’époque médiévale en Occident. Bref, un retour à la simplicité et à la pauvreté originelles… Déjà vu… mais ça marche … donc une idée vieille comme le monde mais qui fait ses preuves en décoration d’intérieur.

Des espaces simples qui laissent respirer les matières

Les espaces et les volumes ici devront davantage être vastes et ouverts sans cloisonnements trop importants. La multitude de petites pièces fermées n’est pas l’idéal même si l’on peut aisément y donner une touche Wabi Sabi (avec quelques accessoires ou un meuble isolé). La sobriété, ici, s’accorde avec les espaces ouverts, des hauteurs sous plafonds importantes. En revanche des logements à la répartition alambiquée ou atypique conviendront parfaitement, à condition que le cloisonnement soit ouvert. L’essentiel ici, c’est le « dépouillement » voire l’ascétisme.

Une palette naturelle entre terres, gris et nuances végétales

Les couleurs devront ici être naturelles, neutres et/ou surannées. Toutes les teintes de terres et les ocres seront les bienvenues tandis que les verts (sauge, olivier), les vieux roses, les gris (clairs ou foncés), le noir et le blanc pourront être utilisées. Ainsi on peut aisément marier des couleurs inspirées de la matière brute et minérale avec celles de la végétation, de l’indigo, des oxydes.

Bois anciens et objets artisanaux : le charme des pièces singulières

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires, on ne perd pas de vue que « tout se transforme » et « tout se recycle » ! Ainsi, les meubles anciens peuvent être réutilisés. Attention toutefois, pas de mobilier de style mais plutôt des établis anciens, de grandes tables rustiques, des caisses … Les rondins de bois peuvent aisément servir de bases de tables ou de tabourets. Les étagères peuvent être moulées dans les murs avec le béton. Les accessoires sont nombreux et devront porter la marque du temps mais également celle de l’artisanat (et donc de l’homme) ancien. Ils sont épurés, bruts et imparfaits : vases irréguliers, plaids aux couleurs passées, tissus grossiers, luminaires en osier maladroitement tressés mais également pierres taillées, branchages, bouquets de fleurs de coton, tapis en coco, coussins et plaids en lin…

Lumière et pénombre : des ambiances tout en nuances

Enfin, en ce qui concerne la lumière, tout est possible. Ainsi un intérieur largement éclairé de lumière naturelle ou un logement plus sombre avec de petites ouvertures pourront convenir. On pourra également diminuer la luminosité avec des persiennes ou des paravents ou apporter de la clarté avec des sources lumineuses artificielles (lustres organiques et king size, bougies

Le wabi-sabi dans toutes les pièces de la maison

Et la décoration Wabi Sabi s’invite dans toutes les pièces, de la salle à manger au salon, de la chambre à la salle de bain en passant par les bureaux et les cuisines. Le tout est d’être cohérent et surtout épuré, sobre.

Et le mobilier dans tout ça ?

Alors que faire pour notre mobilier ? On choisit déjà soigneusement les meubles et les styles que l’on va installer. Inutile ici d’exposer nos « meubles Louis », on choisit du rustique, du mobilier de ferme, des établis de menuisier, du bois récupéré. On garde en tête les mots « simplicité » et « rusticité ». Et puis on met en valeur (ou on crée) la patine. Les vieux meubles en bois usés peuvent être simplement ciré pour conserver leur aspect ou l’on peut les patiner à la peinture mate en usant arêtes, poignées, pieds… On garde également une finition mate, pas de vernis satinés ou brillants. La couleur du bois (claire ou foncée) peut ainsi convenir parfaitement. Si l’on décide de patiner à la peinture on choisira les teintes évoquées plus haut : terres, ocres, certains verts, noir, gris, blancs chauds, aspect bois flotté…
Quelques exemples.

Ce rapide petit tour d’horizon du style Wabi Sabi est terminé, j’espère qu’il vous aura plus. Pour moi, c’est la première fois que j’adhère (vraiment) à un style aussi épuré. Sans doute parce qu’il met à l’honneur la marque du temps qui passe et l’imperfection …

Publié le mars 22, 2023novembre 8, 2026 par Rhea

Les murs à la chaux en décoration d’intérieur

En décoration d’intérieur, les enduits muraux à la chaux permettent de créer des intérieurs cosy, authentiques et chaleureux. Les murs à la chaux, avec leur palette pastel, constituent ensuite un écrin pour le mobilier et les accessoires de notre intérieur, quel que soit le style que nous voulons adopter.

Contrairement à tout ce que les grandes enseignes de bricolage (et Internet) nous font croire, les enduits à la chaux, les vrais, traditionnels et de qualité, ne tiennent pas sur tout support et on ne peut pas les appliquer partout. Sans compter qu’un enduit à la chaux acheté « tout prêt » dans le commerce (avec 0.1 % de chaux à l’intérieur pour une base acrylique ou latex) n’aura ni le charme ni l’authenticité d’une chaux fabriquée et appliquée dans les règles de l’art (chaulage, badigeon, eau forte…). Je rappelle que la chaux est le liant ancestral pour les fresques murales mais qu’elle sert également pour la confection des mortiers (architecture romaine notamment). De ce fait, elle est souvent associée par le grand public au décor rustique, rural, démodé et approximatif. Quel dommage … Son ancienneté ne doit pas être une marque d’archaïsme. Heureusement, à la faveur de la protection et de la sauvegarde du patrimoine et du bâti ancien, la chaux, dans ses usages décoratifs séduit à nouveau, notamment pour sa chaleur, son irrégularité, ses variations. Un enduit à la chaux n’est jamais uniforme, tendu et tout lisse et c’est ce qui fait son charme.

C’est pourquoi je vous propose un petit tour d’horizon des intérieurs intégrant la chaux en décoration murale, déclinée dans de nombreux styles et de multiples couleurs, du plus classique au plus contemporain (pour la description plus précise de chaque style, reportez vous à mes autres articles du blog, ici je vous présente surtout des visuels).

Le cliché du style provençal et du style « campagnard »

Il ne fait aucun doute que l’image qui nous vient à l’esprit lorsque l’on entend « peinture à la chaux » c’est le style campagne ou bien provençal, rustique et utilisant des teintes souvent passées de mode. Et c’est vrai également que les habitants des zones rurales, historiquement, badigeonnaient les murs à la chaux pour « donner un coup de propre » et assainir les intérieurs. Peu à peu, des clichés se sont imposés avec notamment les murs ocre jaune des mas provençaux et les chaulages grossiers des intérieurs campagnards. Si ces intérieurs sont bien souvent moqués, il n’en est pas de même pour les murs extérieurs qui n’ont pas subi les mêmes remarques.

Je vous montre ici que les intérieurs provençaux avec murs à la chaux peuvent être vraiment modernes, chaleureux et absolument pas passés de mode

Ici les tons sont classiques et se dégage une modernité presque contemporaine. Ces pièces pourront être meublées avec du mobilier et des accessoires classiques, provençaux (rocaille) mais également contemporain, minimaliste, sans que l’ensemble soit disharmonieux.

On peut également utiliser des couleurs moins conventionnelles en Provence, comme c’est le cas ici.

Et le style "campagne" ?

Qu’en est-il maintenant du style campagne / rustique ? Encore une fois on peut s’éloigner des clichés et créer des intérieurs vraiment modernes et chaleureux.

Le style bohème et / ou ethnique

C’est tout naturellement ici que l’on s’oriente vers des murs à la chaux tant ils conviennent à une décoration bohème et/ou ethnique (les deux fonctionnant souvent ensemble). En effet le grain très particulier des enduits à la chaux ainsi que les couleurs pastel permettent de créer des murs « ramenés de voyages » qui mettront en valeur mobilier et accessoires. Les teintes peuvent être multiples, notamment toutes les terres (ombre naturelle, terres de Sienne) mais également des bleus, des verts (oxydes), des jaunes (les ocres par exemples).

Le style indus

Si les murs texturés à la chaux conviennent tout particulièrement au style provençal, campagne, bohème, il en va de même pour tous les autres, à condition de choisir les couleurs correctement. Alors ici, exit l’ocre jaune, le terracotta et le vert, place aux nuances de gris et de taupe qui rappellent les murs en béton. Les teintes pourront être plus sombres (donc plus pigmentées en choisissant le badigeon, plus fort en couleur que le chaulage) et rehaussées par une eau forte et une patine (notamment pour le wabi sabi).

Le style contemporain

Les murs texturés avec un chaulage teinté de couleur sombre et réhaussés d’un badigeon conviennent également très bien pour un intérieur contemporain.

La chaux trouve également toute sa place dans les intérieurs wabi-sabi, où ses nuances et sa matière accompagnent la beauté des objets patinés. Découvrez mon article consacré au style wabi-sabi.

Les couleurs et les textures de la chaux

Dans mon travail, je prépare mes enduits et mes couleurs en fonction du résultat recherché. Je réalise des enduits en deux passes, avec une finition au chaulage ou au badigeon : la chaux adoucit alors les couleurs et donne ces teintes délavées, souvent pastel, que j’aime beaucoup. Mais ce n’est pas la seule possibilité !

Je travaille également les enduits chaux-sable teintés dans la masse : les pigments sont mélangés directement à l’enduit. Cela me permet d’aller vers des couleurs beaucoup plus soutenues et de varier les textures, du grain bien présent aux finitions plus fines. Des tons clairs, des couleurs profondes, une surface douce ou plus brute… Il y a de quoi faire, et pas seulement avec les terres et les ocres !

Ce que j’aime, c’est justement pouvoir jouer avec la couleur et la matière. Le choix du sable, les pigments, les outils et ma façon de travailler changent le rendu. Un mur ne sera jamais tout à fait comme son voisin : les nuances, les traces du geste et la lumière font partie du décor. C’est aussi pour ces imperfections que j’aime travailler la chaux.

On pourra également privilégier les finitions lisses avec la chaux ferrée. Cela dépendra du style de votre intérieur (ou de celui que vous souhaitez lui donner).

On pourra également « patiner » les murs pour leur apporter plus de vécu ou apporter des textures. Là encore c’est vous qui décidez du style que vous souhaitez pour vos murs !

Murs à la chaux et meubles patinés : le charme des matières anciennes

Enfin, je voulais également vous présenter des ensembles avec des murs à la chaux et du mobilier patiné. Quoi de mieux pour mettre en valeur du mobilier ancien rénové qu’un joli mur à la chaux ?

Bref, vous l’aurez compris, transformer ses murs avec des enduits à la chaux permet de donner le ton à un intérieur authentique, chaleureux et bien plus original qu’une peinture parfaitement lisse et uniforme. Alors oui, me direz-vous, ce n’est pas toujours lessivable, c’est parfois fragile et, une fois que c’est fait, difficile de revenir en arrière… Effectivement ! Mais nettoyons nous nos murs tous les jours ? Envisageons nous de refaire la chambre du petit dernier à la chaux alors qu’il va forcément finir par dessiner dessus au marqueur noir ? Sommes-nous incapables de conserver un mur de salon ou de salle à manger propre ?

Non, non et non… Alors, laissez-vous tenter ! Pour prolonger l’inspiration, découvrez également ma sélection de murs à la chaux sur Pinterest, dans mon tableau MURAL. Et si vous avez un projet de décoration murale, n’hésitez pas à me contacter. Nous pourrons imaginer ensemble un décor à la chaux qui vous ressemble.

À bientôt pour un prochain article !

Publié le mars 22, 2023novembre 8, 2026 par Rhea

Le style kinfolk en décoration d’intérieur

Ce mois-ci je vous présente le style déco Kinfolk. Si ce style se présente avant tout comme un art de vivre, je vais essayer de vous présenter ses principales caractéristiques décoratives et, comme toujours, sa mise en œuvre chez vous. Je ne suis pas adepte, vous le savez, de la « slow déco » et des tendances aseptisées mais, cette fois-ci, je me lance sur un style beaucoup plus « soft » que d’habitude. Alors, qu’est-ce que le « Kinfolk » ? Comment le mettre en œuvre chez nous facilement ? Et surtout, est-on sensible à ce mode de vie ? La déco Kinfolk s’inspire largement des styles bohème, rustique, campagne et vintage, mais dans une version plus épurée et minimaliste.

Comme toujours, voici une liste de mots-clés auxquels se rapporter lorsque l’on investit dans des accessoires ou que l’on cherche une disposition, un agencement : bohème, scandinave, vintage, minimaliste, rustique, rétro, mix and match, slow life, convivialité, nature, végétal, design, champêtre, folk, dépouillement…

Le mouvement Kinfolk est né aux États-Unis, à Portland, autour du magazine du même nom, lancé en 2011. Il prône un retour aux sources et à la nature, loin du rythme effréné de nos vies urbaines, avec des intérieurs « refuges » qui prennent leurs distances avec la société de consommation. On y retrouve un certain esprit de simplicité rurale, qui n’est pas sans rappeler le mode de vie amish. Mais surtout, comme un véritable art de vivre, le courant Kinfolk met à l’honneur le plaisir du partage, les grandes tablées d’invités et la nourriture saine et naturelle. Bref, le retour à des choses simples.

Alors, vous l’aurez compris, pas d’accumulation, pas de total look : on pioche dans les styles bohème, vintage, scandinave et rustique et on mixe. C’est ce mélange (soft) qui fait le succès du Kinfolk. Attention, il faudra toutefois bien faire la différence avec le style scandinave. Même si l’inspiration bois clair, tons neutres, épure et minimalisme s’impose, le Kinfolk sera moins policé, plus imparfait, inspiré du folklore rural, de la terre, avec des accessoires et des matériaux patinés par le temps.

Alors, mixez habilement les courants bohème, scandinave, rustique et vintage ! Ce qui est intéressant ici, c’est que ce mélange permet de créer des intérieurs très différents, selon nos goûts et nos penchants décoratifs.

Espaces et volumes

Pour un intérieur Kinfolk les espaces et les volumes n’ont que peu d’importance. En effet, que l’on possède un ensemble de petites pièces ou un vaste plateau on peut mettre en œuvre cette décoration chez nous. Le seul frein, si vraiment la pièce à vivre est très exigüe c’est la grande table rustique en bois, presque indispensable ici. On pourra, dans ce cas, miser sur l’extérieur ou créer un espace mixant salon/salle à manger convivial. En revanche, pour toutes les autres pièces de la maison, les petits espaces cosy conviendront parfaitement.

Les couleurs

Les couleurs doivent rester neutres et naturelles. Ainsi, toutes les teintes de beige, les couleurs minérales et le bois blond seront à privilégier. En revanche, la grande différence avec le style scandinave c’est la présence de couleurs plus vives notamment avec les plantes vertes mais également avec quelques objets déco (vases, tapis ou tentures par exemple). Bref, optez pour une (une seule) pièce colorée (en complémentaire ou en camaïeu) pour raviver l’ensemble. Les teintes inspirées de la terracotta seront du plus bel effet mais également le bleu, le vert, le jaune et le rouge.

Les matières

Les matières seront naturelles et brutes avec le bois (clair, blond, ambré et quelquefois foncé ou style wengé), le coton, la laine, le lin, les fibres tressées (cannage)… Les matières minérales (béton, tadelakt, chaux, brique, terre cuite, céramique) auront également toute leur place. Rappelez-vous, on s’inspire de la nature, de la terre, du mode de vie rustique et simple. La (fausse) fourrures et les peaux (synthétiques pour moi…) conviendront également. Enfin l’osier, le rotin et les fleurs séchées apporteront la touche bohème et naturelle qui convient. En revanche, du style vintage nous pourront apporter le plastique ou le métal policé et coloré (en simple touche).

Le mobilier et les accessoires

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires on a l’embarras du choix et il faudra choisir intelligemment pour assortir les styles bohème, vintage, scandinave et campagne, en gardant toutefois à l’esprit que l’accumulation n’est pas le maître mot ici. Si la grande table de bois brut est un must (j’y reviens plus bas), les meubles d’inspiration scandinave (petit buffet à pieds compas par exemple), les fauteuils et tables basses en rotin, le mobilier de designer, l’électroménager vintage conviendront parfaitement pour la tendance Kinfolk. L’accessoirisation passera par la terre cuite et la céramique, les fleurs séchées, les herbes de la pampa, les tapis Kilim (avec du bleu indigo, preuve qu’il est ancien), les tentures, les plaids… Les souvenirs de voyage (par petites touches) sont également bienvenus. Tous les accessoires rétro peuvent trouver leur place ici (miroir ancien, horloge murale, plaque de publicité…). Enfin, les plantes sont omniprésentes et toutes les compositions sont possibles (de la plante verte de nos grands-mères, en passant par les cactus et les plantes exotiques). On fait rentrer la nature dans notre intérieur.

La lumière

Enfin, la lumière se doit d’être bien présente. Il est intéressant ici de posséder de larges ouvertures sur l’extérieur pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle. Dans le cas contraire, on multiplie les sources de lumière artificielle avec des plafonniers vintage, des spots et, pour une lumière plus douce, des photophores et des bougies. Si on manque réellement de lumière on opte pour un sol et des murs blancs ou très clairs.

Kinfolk et art de vivre

Puisque le courant Kinfolk est un art de vivre, qu’il appelle à un mode de vie plus sain, de la nourriture non transformée et des grandes tablées conviviales, voici un rapide tour d’horizon des cuisines, salle à manger ainsi que des décorations de table.

Des cuisines simples et accueillantes

L'art de recevoir et de partager

Le terme Kinfolk signifie « parents », « amis » ou « proches » ce qui signifie qu’il prône les moments de convivialité. Ainsi l’art de la table et l’art de recevoir en découle. Lorsque l’on reçoit les tablées sont décorées de manière naturelle et légère et on privilégie le DIY (détournement de bouteille en verre et boite de conserve en vases par exemple, bouquet cueillis dans les champs, branchage ramassés…). La vaisselle en céramique dans des tons neutres est plébiscitée tandis que les nappes en lin et coton recouvrent les grandes tables en bois brut.

Bref, vous l’aurez compris, le Kinfolk, c’est aussi dans l’assiette. Il faut pour cela aimer préparer des repas de ses mains, pour des convives nombreux et que l’on accueille en toute simplicité !

Et les autres pièces de la maison ?

Mais, comme toujours, un style déco peut envahir toutes les pièces de la maison et ne pas se cantonner aux pièces à vivre. Regardons les chambres et salles de bain du style Kinfolk.

Voilà, cet article est terminé. J’espère que ce style déco vous aura plus ! On se retrouve le mois prochain pour un autre article. Abonnez vous à la newsletter si vous aimez et visitez mon site ! A bientôt.

Publié le mars 22, 2023novembre 8, 2026 par Rhea

Le style brocante et les meubles peints

Avec le succès des brocantes, des vide-greniers et des sites de seconde main, mais aussi une prise de conscience autour de la surconsommation, le style brocante trouve naturellement sa place dans nos intérieurs. Et c’est tant mieux ! Il permet de s’éloigner des décorations standardisées, des meubles sans personnalité et de cette tendance à vouloir tout assortir. Car le style brocante n’est pas seulement une affaire de récupération ou de DIY (dont je ne suis d’ailleurs pas une grande adepte !). C’est avant tout une manière de composer un intérieur avec des meubles et des objets qui ont déjà vécu, qui racontent une histoire ou auxquels on est simplement attaché. Une vieille armoire héritée de famille, un fauteuil dépareillé, un miroir piqué, quelques gravures anciennes, une lampe chinée au hasard d’une promenade… Autant de pièces qui peuvent cohabiter avec du mobilier contemporain et donner naissance à une décoration singulière, chaleureuse et vivante. Et contrairement à ce que l’on pourrait croire, nul besoin d’accumuler les objets ou de transformer son salon en cabinet de curiosités ! Quelques pièces bien choisies suffisent parfois à donner du caractère à un intérieur. Le style brocante ne répond à aucune règle stricte : il se construit au fil du temps, des découvertes, des coups de cœur et des souvenirs.

Le style brocante s'invite dans tous les intérieurs

Le style brocante a cet avantage de pouvoir s’adapter à toutes les configurations, qu’il s’agisse d’un petit appartement, d’une maison ancienne ou d’un vaste loft contemporain. Il ne dépend ni de la surface disponible ni de l’architecture des lieux, mais plutôt de la manière dont on choisit et associe les meubles et les objets. Dans un espace réduit, un petit buffet parisien, une commode ancienne ou quelques étagères chinées peuvent apporter beaucoup de personnalité sans encombrer la pièce. Dans un grand salon, on pourra jouer davantage sur les volumes, associer une armoire imposante à un canapé contemporain ou créer un coin lecture autour d’un fauteuil ancien et d’une bibliothèque dépareillée. L’essentiel est de respecter les proportions et de préserver une circulation agréable. Un meuble ancien, aussi beau soit-il, ne trouvera pas forcément sa place partout ! Mieux vaut parfois renoncer à une pièce trop volumineuse plutôt que de surcharger l’espace. Et surtout, inutile de vouloir tout remplir. Le charme d’un intérieur brocante tient aussi à l’équilibre entre les objets, les matières et les espaces laissés libres. Un meuble patiné, une belle lampe ancienne ou une collection de cadres peuvent parfaitement trouver leur place dans un décor sobre et contemporain.

Les couleurs

Un mot d’ordre pour les couleurs, elles doivent être surannées, vieillies et patinées. Le propre du style brocante c’est que les objets chinés doivent avoir vécu. Ainsi les couleurs trop vives et primaires devront être évitées. On choisit par exemple des couleurs rabattues ou passées pour les accessoires déco (vieilles plaques publicitaires en métal, tableaux et tapis anciens, vases en porcelaine ou verre fumé…). On peut également travailler sur des couleurs en camaïeux ou des complémentaires (répartition à 70 – 30 % ou à 80 – 20 % pour obtenir de jolis contrastes). N’oublions pas non plus les murs. Si notre décoration est chargée on privilégiera des murs neutres (blanc cassé, gris, taupe), sinon on pourra choisir un papier peint vintage, des faux soubassements bois voire quelques tentures. Les murs sont l’écrin de la déco, il ne faut pas les négliger.

Les matières

Dans le style brocante on doit remettre au goût du jour les matières désuètes : les vieilles dentelles, les cuirs usés et abimés, les tissus râpés, le bois franchement patiné, le rotin jauni, les peintures écaillées, les miroirs piqués, la verroterie trouble, le métal rouillé ou oxydé, la porcelaine trop lavée, les vieux papiers peints … Tout est prétexte pour mettre en scène la marque du temps. Ce que font par ailleurs très bien les brocanteurs sur les marchés aux puces. On peut s’inspirer de leurs mises en scène

Le mobilier et accessoires

Le mobilier et les accessoires devront être choisis avec soin parce que ce sont eux qui créeront réellement l’atmosphère brocante que vous souhaitez obtenir. Les meubles anciens en bois patinés et dans leur jus seront parfaits pour stocker la vaisselle (chinée), les livres et exposer les bibelots et la déco. Il faut les choisir VRAIMENT anciens, avec du charme et de l’authenticité. Attention ici au choix du lieu d’achat : préférez les brocantes ou certains vide-greniers mais évitez le Bon Coin qui regorge de meubles rustiques des années 1970/1980 sans réel intérêt et surtout sans vraie patine. Pourquoi pas, également, chiner un meuble de designer (fauteuils et chaises tulipe par exemple). Le style brocante ne signifie par forcément très ancien, toute la décoration des années 1950 y apportent même de la modernité. Le tout est d’arriver à marier le « très ancien » et le « contemporain ancien » … On peut également chiner des canapés et fauteuil Chesterfield, du mobilier en rotin, d’anciens établis de menuisier, des meubles de métiers, des fauteuils de style, du formica (c’est kitch mais ça marche !). Et comme parfois en brocante on n’a pas la possibilité d’acheter tout le mobilier assorti, on en profite pour dépareiller ! Quant aux accessoires, il n’y a que l’embarras du choix : vieilles plaques publicitaires en métal, verroterie et porcelaine, miroirs anciens à la dorure abimée, dame jeanne, anciennes échelles en bois (qui seront détournées), accessoires d’école vintage (vieilles cartes par exemple, bureau d’écolier), tapis, balances d’épiciers d’antan … Et la liste n’est pas exhaustive.

La lumière

La lumière quant à elle supportera de n’être pas trop vive ni naturelle. En effet pour accentuer l’effet « brocante » une lumière artificielle tamisée met en valeur le mobilier et les objets chinés tout en créant une ambiance un brin mystérieuse. Et cela tombe bien car dans les brocantes on trouve pléthore de luminaires rétro qui seront du plus bel effet (à suspendre, en applique, à poser…).

Si le style brocante est particulièrement adapté aux pièces à vivre…

Chambre et salle de bain

On peut également la mettre en œuvre dans les chambres et les salles de bain. C’est le cas ci-dessous.

Et le mobilier peint dans tout ça ?

Comme toujours, je vais finir mon article par un petit mot sur le mobilier peint… ou pas ! Car le style brocante lui fait évidemment la part belle. On trouvera assez facilement, au détour d’une brocante ou d’un vide-grenier, de vieux meubles patinés par le temps auxquels on n’aura pas grand-chose à faire, sinon les nettoyer, les cirer et leur trouver une jolie place dans la maison. Après tout, pourquoi vouloir à tout prix transformer un meuble qui possède déjà beaucoup de charme ? Mais si l’on aime bricoler un peu, les possibilités sont nombreuses ! Une ancienne armoire, un buffet oublié, une commode démodée ou même un vieux meuble de métier peuvent retrouver une seconde jeunesse grâce à la peinture. On peut bien sûr jouer avec les patines traditionnelles, les couleurs fanées, les peintures mates et les usures qui évoquent le passage du temps. Je vous renvoie d’ailleurs à mes articles sur le style campagne (ici), le style loft (là), le style romantique (c’est par là) et le style nature (c’est par ici), dans lesquels vous trouverez différentes inspirations.

Mais rien n’oblige à rester dans les tons pastel ou les meubles blanchis ! Un vert profond, un bleu grisé, un ocre soutenu ou même un rouge sombre peuvent parfaitement trouver leur place dans une décoration brocante. Et pourquoi ne pas conserver quelques traces de l’ancienne finition, ou au contraire jouer sur le contraste entre un meuble ancien et une couleur plus contemporaine ?L’essentiel est de respecter le caractère du meuble, ses proportions, sa matière et, autant que possible, les traces de son histoire. Car le charme de la brocante tient justement à ce mélange d’époques, de styles et d’objets qui n’étaient pas forcément destinés à se rencontrer.

Enfin, n’oublions pas les accessoires : miroirs anciens, cadres, chandeliers, persiennes ou petits objets chinés peuvent eux aussi être repeints, patinés ou détournés. Bref, avec le style brocante, on peut presque tout se permettre… à condition de ne pas vouloir tout assortir !

Quelques exemples pour finir…

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. Contactez moi pour des conseils mobilier et déco si vous le souhaitez.

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A bientôt pour un prochain article.

Publié le mars 22, 2023novembre 8, 2026 par Rhea

Jardins d’hiver, verrières et orangeries

Le jardin d’hiver est un espace à part dans la maison. Baigné de lumière et largement ouvert sur l’extérieur, il accueille plantes vertes, arbustes et parfois même de petits arbres. Mais au-delà de sa vocation végétale, c’est aussi une pièce où l’on aime s’installer, lire, recevoir ou simplement profiter du jardin, même lorsque le temps ne permet pas de rester dehors.

Les jardins d’hiver trouvent une partie de leurs origines dans les orangeries des grandes demeures européennes, où l’on abritait les agrumes et autres plantes fragiles pendant la mauvaise saison. À partir de la fin du XVIIIe siècle, puis surtout au XIXe siècle, les progrès de la construction en fer et en verre permettent de créer de vastes espaces vitrés destinés à accueillir des végétaux exotiques.

En 1846, un spectaculaire jardin d’hiver ouvre ses portes sur les Champs-Élysées, à Paris. Ces architectures de verre, mêlant botanique, promenade et lieux de sociabilité, connaissent alors un véritable engouement dans toute l’Europe.

Dans les demeures privées, ces espaces deviennent progressivement de véritables pièces à vivre, où l’on reçoit, où l’on lit et où l’on vient profiter de la lumière et des plantes, même au cœur de l’hiver.

Aujourd’hui, le jardin d’hiver n’est plus réservé aux grandes propriétés. Bien sûr, les somptueuses verrières et les orangeries anciennes continuent de nous faire rêver, mais il est tout à fait possible de retrouver cet esprit chez soi, avec ou sans véranda, dans une maison de campagne comme dans un appartement en ville.

Des grandes architectures vitrées aux petits coins de verdure aménagés près d’une fenêtre, les possibilités sont nombreuses. Je vous propose d’en découvrir quelques-unes.

Les verrières et les vérandas vues de l'extérieur

Les verrières et vérandas d’inspiration victorienne ont un charme particulier. Avec leurs structures métalliques, leurs petits carreaux, leurs frises décoratives et parfois leurs toitures en coupole, elles semblent tout droit sorties du XIXe siècle.

Ce savoir-faire n’a pas disparu : certains ateliers réalisent encore aujourd’hui des verrières traditionnelles en fer forgé ou en acier, à l’image de l’atelier de Lucien Longueville, à Paris.

Les formes sont extrêmement variées : verrières à pans coupés, toitures arrondies, lanternons, petites extensions adossées à une maison ou véritables pavillons de verre installés dans un jardin. Certaines sont monumentales, d’autres tiennent dans quelques mètres carrés. Et ce sont parfois les plus petites qui ont le plus de charme !

Quand les serres deviennent des lieux de vie

À l’origine, les serres et les orangeries n’étaient pas destinées à accueillir des salons ou des salles à manger. On y cultivait des plantes, on y protégeait les espèces fragiles du froid et, dans les grandes propriétés, on y abritait les orangers pendant l’hiver.

Mais il suffit parfois d’une vieille table, de quelques chaises dépareillées et d’un fauteuil confortable pour que ces espaces changent de vocation.

J’aime beaucoup ces anciennes serres un peu rustiques, avec leurs sols en briques ou en gravier, leurs pots en terre cuite, leurs plantes grimpantes qui s’aventurent jusque sous la toiture. On y imagine facilement un déjeuner improvisé, un livre abandonné sur une table, une tasse de thé oubliée parmi les feuillages… Le mobilier n’a pas besoin d’être précieux. Au contraire, les meubles chinés, les matières patinées et les objets qui ont déjà vécu y trouvent naturellement leur place.

Dans les vérandas construites en prolongement de la maison, l’atmosphère est souvent différente. On quitte peu à peu l’univers du jardin pour retrouver celui de la maison : canapés, méridiennes, tapis, luminaires et beaux meubles composent de véritables pièces à vivre. C’est un entre deux qui permet de profiter de toutes les saisons.

Entre la serre envahie de végétation et la véranda aménagée comme un salon, il existe finalement mille façons de créer un jardin d’hiver. Certaines sont très simples, presque improvisées ; d’autres plus élégantes et sophistiquées. Mais toutes ont ce charme particulier des endroits où l’intérieur et l’extérieur semblent se rejoindre.

Sur ces exemples le jardin d’hiver est aménagé dans une serre qui a vraiment une vocation « agricole ». Le style reste rustique (dallage, parquet, ossature bois brut), un brin rural mais au final, plein de charme. Ce qui compte c’est d’installer un coin détente au cœur des cultures. Difficile toutefois d’aménager ces « orangeries » en plein centre-ville…

Ici, le style est plus confortable et l’espace à une vocation claire d’habitation (canapés, méridienne, table basse). C’est souvent le salon ou la salle à manger qui sera installé dans la verrière. Les sols sont moins rustiques et le mobilier plus soigné.

MOBILIER, ACCESSOIRES ET PLANTES

La verrière reste un coin de détente (notamment hivernal). Ainsi il convient d’en soigner le mobilier et les accessoires pour accentuer l’aspect chaleureux et cocooning, sans toutefois oublier les plantes du jardin d’hiver !

On privilégie alors les canapés confortables, les fauteuils de style, les méridiennes et les tables basses ou d’appoint, les dessertes. On peut également multiplier les plaids, les coussins et les tapis pour renforcer l’aspect chaleureux. Les miroirs permettent enfin de renvoyer la lumière, d’agrandir davantage l’espace et de renvoyer l’image de l’extérieur et du jardin. On soigne également l’éclairage pour les soirées : lustres, lampes d’appoint, guirlandes lumineuses, photophores et bougies. Les veillées aussi peuvent se dérouler dans le jardin d’hiver. Les tons chauds apporteront de la douceur à cet espace. Enfin on évoque le jardin : caisses en bois, arrosoir, cages à oiseau transformées en lanternes.

Par ailleurs il est tout à fait possible de donner une destination à son jardin d’hiver : une bibliothèque pour en faire un coin lecture ou un piano si l’on est joueur et mélomane.

Nous verrons plus bas que tous les styles décoratifs peuvent convenir à un jardin d’hiver. Aussi pour tous les accessoires et le mobilier cités il convient aussi de se reporter à mes autres articles sur les différents styles en déco.

En ce qui concerne les plantes c’est moins le style décoratif que l’isolation de notre jardin d’hiver qui forcera le choix. Ainsi lorsque notre verrière connaît des chutes de températures mieux vaux choisir les agrumes (citronniers, orangers), les lauriers ou le lierre. Si l’on souhaite un espace exotique avec des bananiers, orchidées, fougères, ficus, cactus ou aloé vera il ne faudra pas lésiner sur le chauffage et l’isolation. Dans le cas ou les températures ne sont pas un problème l’on pourra assortir les végétaux à l’esprit décoratif du lieu et notamment multiplier les plantes à fleurs (bégonia, bougainvillée) pour un aspect bucolique ou exotique. Si l’on s’inspire du style maximaliste on peut créer un mur végétalisé pour accumuler les plantes. Il s’agira alors de varier les pots, les tailles et les végétaux. On peut enfin exposer ses aromates sur un présentoir dans de jolis pots étiquetés.

Des styles déco différents

Classique, vintage, bohème ou baroque ? Tout est possible dans la véranda. Reportez vous sur le sommaire de mon blog et suivez votre inspiration. Vous souhaitez donner à votre jardin d’hiver un look bohème ? Dans ce cas, optez pour du mobilier en rotin (naturel ou coloré), des plaids colorés ou en (fausse) fourrure, des tapis et des poufs berbères, des bougies, des guirlandes lumineuses et pourquoi pas, un hamac.

Voici quelques idées qui devraient illustrer mon propos…

Au contraire, si vous rêvez d’un espace classique, installez du mobilier de style (fauteuils inspirés Louis XV, armoire de famille ou chinée chez un antiquaire), choisissez des tapis persans et optez pour des canapés en cuir ou en tissu relativement imposants. Et pourquoi pas, des fauteuils club.

Les cuisines sous verrières

Installer une cuisine sous une verrière, c’est profiter de la lumière du jardin jusque dans les gestes du quotidien. Qu’elle soit aménagée dans une ancienne véranda ou sous une grande toiture vitrée, la cuisine devient une véritable pièce à vivre, ouverte sur la végétation et les saisons.

Aménager un jardin d'hiver sans véranda, verrière ni orangerie

Si vous possédez une terrasse couverte par une toiture vitrée ou un patio vous pouvez aisément installer un jardin d’hiver (à condition de vivre sous des latitudes clémentes). Cela donne un aspect vintage avec un cachet un peu ancien, comme aux origines du jardin. Renforcez cela avec des meubles anciens et des accessoires chinés. Le mobilier de jardin (rotin traité, fer forgé) convient également à merveilles. Choisissez des plantes adaptées, des arbustes et optez pour de jolis pots (en terre émaillée par exemple).

En appartement il faut disposer d’une grande baie vitrée et d’un petit espace non utilisé. Là encore l’idée d’un mur végétalisé pour faire office de jardin d’hiver est intéressante. Et si vraiment on manque de place et de lumière, il reste la solution des petites serres (terrarium) et des jardins d’hiver sur roulettes ! Il ne reste alors qu’à travailler l’éclairage artificiel, la lumière est la clé de la réussite. Soyons créatifs !

Finalement, pas besoin de posséder une grande véranda ou une orangerie pour profiter de l’esprit d’un jardin d’hiver. Un petit patio, un coin lumineux dans le salon, quelques plantes réunies près d’une fenêtre ou même une serre miniature peuvent suffire.

C’est aussi ce qui me plaît dans ces aménagements : chacun peut les imaginer à sa façon, selon la place dont il dispose, ses goûts et les meubles ou objets qu’il possède déjà. Et puis, quelle que soit la saison, c’est toujours agréable de faire entrer un peu de jardin dans la maison !

J’espère que cet article vous aura donné quelques idées. N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires ou à me contacter si vous avez besoin de conseils pour aménager votre propre jardin d’hiver.

À bientôt pour un prochain article !

Publié le septembre 26, 2022novembre 8, 2026 par Anna

Cabinets de curiosités et meubles peints

Cela fait longtemps que je souhaitais écrire sur les cabinets de curiosités, par goût sans doute mais également parce que je crois qu’en décoration d’intérieur on peut arriver à créer des ensembles vraiment originaux et très personnels. Je passerai rapidement sur l’histoire, tant d’autres ont écrit sur ce sujet que tout semble dit, pour m’intéresser aux différents styles que l’on peut mettre en œuvre et aux objets déco que l’on peut utiliser. Je terminerais bien entendu par la mise en peinture, les couleurs, les meubles et les finitions à privilégier.

PETIT HISTORIQUE

Commençons par un petit historique rapide pour bien comprendre en quoi consiste le cabinet de curiosités. Le cabinet de curiosités est l’ancêtre de nos musées et un lieu de rassemblement de collections d’objets variés caractérisés par leur rareté, leur étrangeté, leur bizarrerie et leur exotisme. A partir de la Renaissance et jusqu’à la veille de la Révolution française, les « curieux » (nobles, ecclésiastiques, puis riches commerçants, apothicaires et scientifiques) exposaient leurs « curiosités » dans des « cabinets » ou des galeries. Les curiosités ont la plupart du temps un lien avec l’Antiquité, le Moyen Age et le domaine religieux et se divisent en deux catégories : les créations de Dieu (coquillages, pierres précieuses, fossiles, coraux, animaux réels ou imaginaires, fleurs…) et les créations de l’Homme (sculptures, peintures, outils, orfèvrerie, médailles, pièces, instruments physiques, armes, antiquités comme les vases, les statuettes, les sarcophages). Ces collections de « curiosités » sont ensuite classées (sur des étagères, dans des tiroirs) par ancienneté, par familles et par ordre alphabétique dans des « cabinets » c’est-à-dire des pièces dédiées. Ces endroits deviennent des lieux de méditation, d’étude et d’émerveillement. Voilà qui nous donne déjà quelques idées d’organisation et d’objets pour créer notre petit « cabinet » perso !

DIFFERENTS STYLES – DIFFERENTES INSPIRATIONS

Ainsi, pour choisir nos « curiosités », en fonction de nos envies, différentes inspirations pourront être privilégiées ou mélangées. On pourra donc s’inspirer de la nature, des sciences, des sculptures et peintures, des outils… bref, de Dieu ou/et de l’Homme.

Le but est surtout de mélanger ces différentes inspirations… et d’arriver à un ensemble que l’on peut aisément installer dans son salon, son entrée, son bureau sans risquer d’être taxé de « gothique », « taxidermiste fou » ou encore « sorcière » et « spirit ». En bref, il va falloir travailler à fond la déco pour mettre en scène un cabinet harmonieux !

QUELQUES PRINCIPES DE BASES POUR LE CHOIX DES CURIOSITES

Les objets que nous allons exposer peuvent être d’origines variées et sont souvent déjà en notre possession. En effet, les coquillages, certains petits fossiles, les fleurs, certains insectes, les nids abandonnés peuvent aisément se trouver ; de mêmes que les souvenirs de voyages, statuettes et autres objets ethniques, certains bijoux, de vieux instruments et outils hérités, des miroirs, des boites… Dans le cas où l’on ne possède rien, les marchés aux puces ou brocantes seront nos meilleurs alliés ! On prendra garde toutefois en chinant de se rappeler : « création de Dieu » et « création de l’Homme » ce qui nous évitera de nous retrouver avec un « cabinet brocanteur, vintage, fourre tout »… donc hors sujet ! Aux Puces on pourra ainsi chiner de vieux outils, du matériel médical ancien, des affiches naturalistes, des médailles… Pour les animaux, si l’on ne supporte pas les animaux empaillés et les insectes épinglés (c’est mon cas) on peut aisément trouver dans des boutiques spécialisées des reproductions fidèles ; même chose pour les squelettes (animaux et humains).

QUEL DECOR POUR METTRE EN SCENE NOS CURIOSITES ?

Rappelons tout d’abord que les crânes, ossements, fossiles, animaux et insectes empaillés (ou faux), les trophées (faux, reproduction, bois, plastique), les outils et instruments scientifiques anciens, les globes terrestres et vieilles cartes de géographie, les petites sculptures ou statuettes, les reproductions de peintures, les souvenirs de voyage ainsi que les bijoux exotiques sont indispensables.

Quant au décor, il faut privilégier les couleurs sombres (noir dans toutes ses nuances, chaudes ou froides, le gris ardoise, le bois foncé et patiné, le bordeaux). Je reviens plus bas sur la patine des meubles. Pour stocker et exposer les curiosités on privilégie les boites et coffrets en bois, verre, laiton. Enfin on utilise des cadres (bois foncé ou couleurs sombres) à montants larges pour afficher les visuels et on place un certain nombre de curiosités sous des cloches de verre ou dans des bocaux anciens. On n’oubliera pas non plus l’éclairage tamisé qui mettra en valeur l’exposition : luminaires d’appoint, photophores, bougies… Il ne faut pas hésiter à soigner la mise en scène et le décorum autant que les objets exposés. Ainsi notre « cabinet » devient plus artistique dans notre intérieur et peut s’exposer sans retenue.

QUELS MEUBLES DOIT-ON CHINER ?

Ce sont principalement les armoires, les buffets deux corps, les vitrines et les consoles qui seront du plus bel effet. Les styles inspirés de Louis XV (ou de style provençal), Louis XVI et Louis Philippe, seront parfaits mais il existe de nombreuses autres possibilités, notamment des bibliothèques contemporaines. Le choix du meuble dépendra également de notre budget et de la place que l’on veut accorder à notre cabinet de curiosités. Enfin si l’on souhaite utiliser un meuble que l’on a déjà il faudra peut être envisager d’ôter les portes pour exposer. Voilà ci-dessous quelques meubles faciles à se procurer et à peindre ou patiner.

PEUT-ON UTILISER AUTRE CHOSE QUE DES MEUBLES ?

Evidemment ! On peut utiliser par exemple de simples étagères ou détourner un certain nombre d’objets. Le plus évident est l’ancien tiroir casier des lettres d’imprimerie, Il s’accorde à merveilles avec l’organisation d’un cabinet de curiosités. Pour la mise en place d’un cabinet de curiosités tous les meubles atypiques apporteront de la personnalité. Soyez bon chineur et créatif !

omme je l’ai dit précédemment il faudra privilégier les couleurs foncées et les patines usées. On peut conserver le meuble (ou l’étagère) dans sa couleur d’origine, à condition que celle-ci soit foncée (pas de bois clair ici). Bref, un vieux meuble dans son jus !

Pour les peintures on opte pour le noir avec toutes les nuances possibles et on patine beaucoup. Les peintures noires avec mille nuances se trouvent facilement dans les grandes enseignes de bricolage. L’effet usé est important car il apporte de l’authenticité à nos curiosités. Les patines décrites dans le style indus et dans le style shabby conviennent bien. On peut tout autant utiliser une finition satinée que mate (pas trop de brillant et laqué en revanche car trop clinquant). Le mariage bois peint en noir et bois foncé d’origine est également un choix judicieux (par exemple pour une bibliothèque, noire dehors et bois foncé à l’intérieur).

On peut enfin utiliser certaines couleurs comme le gris, le bordeaux, le bleu outremer ou le bleu canard ou créer des décors peints plus colorés.

Dans le cas d’un meuble coloré, il ne faut pas hésiter à assortir la couleur de quelques curiosités ou utiliser des camaïeux : pour un meuble bleu je rajoute quelques papillons bleus, pour un meuble rouge je rajoute du corail orangé…

J’espère que cet article vous aura aidé à envisager d’installer un cabinet de curiosités chez vous, à choisir les bons accessoires, le bon meuble et la bonne patine.

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires et à vous inscrire à la newsletter.

A bientôt pour un prochain article.

Publié le août 23, 2022novembre 8, 2026 par Anna

Le style maximaliste et les meubles peints

L'art d'en faire trop ... et de l'assumer !

Ce mois-ci dans le blog j’ai décidé de vous présenter un style déco particulier, que je pratique moi-même depuis fort longtemps (mes années étudiantes ?) : le style maximaliste. Comment toujours TRES allergique au minimalisme ambiant, au « less is more » enseigné en formation déco, au style scandinave et à ses dérivés stressants (zen, Feng shui, hygge, japandi…), à l’organisation rationnelle, tirée à quatre épingles à la Marie Kondo, bref aux intérieurs sans âme, sans couleur et sans accroche-cœur (dont les photos sont filtrées à gogo), je vous présente un style déco pour les collectionneurs compulsifs et les bordéliques ! Un style vivant, mouvant et à contrecourant de ce qui s’affiche encore dans les magazines, qui ne se soucie plus des conventions, des styles et qui se veut parfaitement unique. En bref quelque chose qui oscille entre Amélie Poulain de Jeunet et les Noces funèbres de Tim Burton (avec filtres… mais pas les mêmes) ! On pioche dans toutes les tendances et on casse les codes pour créer un intérieur unique et personnalisé … où il fait bon vivre ! Alors mixez, collectionnez et accumulez pour créer un intérieur dans lequel quelques miettes de pain, un peu de poussière et une paire de chaussures abandonnées passeront inaperçues…

Tentons, pour démarrer, de dresser une liste de mots clés qui nous aideront dans notre déco maximaliste : mix and match, accumulation, couleurs, dépareillement, excentricité, contraste, sentimental, diversité, éclectisme, mise en scène, vécu, histoire, collection, cabinet de curiosités, bazar, audace, provocation, excessif, patchwork…

Comme toujours, je commencerai cet article par une présentation en images du style maximaliste puis je vous montrerai des exemples de mobilier peint pour mettre en œuvre ce style chez vous.

Des intérieurs qui débordent de vie

Dans un intérieur maximaliste, les espaces et les volumes peuvent rester tout à fait traditionnels. Une entrée, un salon, une cuisine, une chambre, une salle de bain… rien n’oblige à bousculer l’organisation des pièces pour adopter ce style ! Bien sûr, un loft contemporain peut parfaitement être maximaliste, mais l’aménagement intérieur n’a pas besoin d’être révolutionnaire pour que la décoration le soit.

Et comment ne pas penser à l’univers d’Amélie Poulain ? Des intérieurs familiers, parfois un peu désuets, mais débordants de couleurs, d’objets insolites et de fantaisie. La preuve qu’il n’est pas nécessaire d’abattre les cloisons pour créer un intérieur qui ne ressemble à aucun autre !

Des couleurs qui n'ont peur de rien

Dans un intérieur maximaliste, les couleurs sont omniprésentes et les contrastes sont pleinement assumés ! On ose les papiers peints graphiques, végétaux ou floraux, les décors colorés, parfois franchement démodés, que l’on mélange sans complexe avec des tissus d’ameublement imprimés. On peut jouer avec les couleurs complémentaires (rouge et vert, bleu et orange, violet et jaune…), choisir une couleur dominante autour de laquelle tout s’organise, ou encore composer des camaïeux éclatants. Les murs eux-mêmes participent à la fête : couleurs profondes, teintes vives, et pourquoi pas du noir pour faire ressortir le mobilier et les objets ? Quant à la fameuse règle des trois couleurs, rien n’interdit de la respecter… mais le maximalisme est aussi l’occasion de s’en affranchir joyeusement !

Le grand mélange des matières et des motifs

Au niveau des matières on peut presque tout oser du moment qu’elles sont dépareillées. On évite simplement les camaïeux de matières naturelles… Ces matières doivent présenter du vécu et une certaine usure. Le bois, dans toutes ses nuances, brut ou peint, sera du plus bel effet, les tissus (naturels ou synthétiques), le sky, la céramique teintée, l’osier, peuvent être mélangés. Le plastique aura également ici toute sa place, pour les objets déco, les tabourets tam tam… Attention, les objets neufs, laqués et/ou très contemporains peuvent également trouver leur place ici.

Chiner, collectionner, accumuler ... et recommencer !

C’est sans doute au niveau du mobilier et des accessoires qu’il y a moyen de se faire VRAIMENT plaisir ! Le mobilier doit être dépareillé et alterner le bois ancien (avec des finitions anciennes d’ébénisterie ou d’antiquaire, gomme laque et cire ou vernis) et le bois peint avec des couleurs vives, franches et saturées. Ce mobilier chiné, hérité ou acheté au gré de nos envies pendant des années s’organise en un ensemble cohérent puisque les accessoires colorés viennent apporter de l’unité. On multiplie également les tapis anciens ou modernes sur nos sols (voire nos murs) ainsi que les plaids et coussins sur les canapés. Et le must c’est le mur de cadres (du sol au plafond) ou encore la tendance « cabinet de curiosités » sur lequel on expose et on met en scène nos souvenirs et nos objets déco ! Pour finir, si on a la main verte on n’hésite pas à installer des plantes un peu partout (quitte à en utiliser des artificielles… il y en a de très réussies à condition d’y mettre le prix). Alors ici, on mixe les styles anciens, contemporains et modernes, il n’y a plus de règles pour accumuler et mettre en scène notre intérieur. On peut également réunir des objets vintages chinés en brocante. Le top c’est de pouvoir les changer de place au gré de nos envies pour une déco mouvante et évolutive. Et pour une cuisine maximaliste, le secret c’est … que l’on expose TOUT !!

Une lumière qui cultive le mystère

Qu’en est-il maintenant de la lumière ? Si un espace maximaliste supporte très bien un grand espace lumineux et saturé de couleurs vives, on peut également aménager des intérieurs plus sombres dans lesquels de grands lustres chargés, des lampes d’appoint, des photophores et des bougies pour tamiseront l’éclairage. La lumière artificielle sera ici du plus bel effet. Et les murs sombres (noir, anthracite, pourpre soutenu…) renforceront cet aspect « caverne d’Ali Baba » !

Les meubles peints entrent en scène

assée cette petite présentation du (des) style(s) maximaliste(s) que peut-on mettre en œuvre sur notre mobilier peint ?

Tout d’abord on privilégie, pour le style maximaliste, des couleurs vives et saturées tandis que l’on abandonne les pastels et les couleurs trop cassées ou rabattues. Les finitions peuvent être usées : on ponce les arêtes et les points naturels d’usure, on utilise des cires teintées pour vieillir le bois… Les finitions peuvent également être vernies comme dans le style pop ou baroque ou plus bariolées comme dans le style ethnique L’avantage avec le style maximaliste c’est que l’on peut piocher un peu partout ! En revanche, pour éviter les faux pas ici on retiendra que ce sont les couleurs qui vont donner l’unité au style maximaliste et non le reste. Alors on réfléchit bien avant de sortir ses pinceaux !

Enfin on crée des contrastes colorés entre les meubles peints et les murs ou les accessoires : du rouge (rose/violet) et du vert, du bleu (marine ou turquoise) avec des rouges et des teintes orangées, du noir avec toutes les couleurs les plus saturées et chargées en pigments. Le blanc, les beiges et les gris ne seront que peu utilisés ici et en contrepoint dans une composition maximaliste. Enfin, on évitera le style shabby, le style nature, le style provençal peu adaptés.

Voici quelques exemples dans plusieurs pièces de la maison.

En résumé le style maximaliste c’est :

Décorer du sol au plafond (et ne surtout pas oublier le plafond !)
Détourner les objets de leur fonction première : ici, rien n’est vraiment à sa place… et c’est tant mieux !
Installer vitrines et étagères pour exposer ses collections, ses trouvailles et ses souvenirs. Après tout, pourquoi les cacher ?
Pratiquer le mix and match sans complexe : mélanger les styles, les époques, les couleurs et les motifs.
Maîtriser l’art délicat du « rangé-dérangé » : accumuler, oui, mais avec un minimum de mise en scène !
Donner une âme à son intérieur en créant un décor qui ne ressemble à aucun autre. Surtout pas à celui du voisin !
Et enfin, pratiquer joyeusement le cluttercore, autrement dit l’art d’accumuler… sans culpabiliser !

Et pour se faire plaisir, un dernier clin d’œil…

Publié le juillet 12, 2022novembre 8, 2026 par Rhea

Le style bohème et les meubles peints

Le bohème, oui… mais pas celui qu'on croit !

C’est peut-être l’été qui m’inspire, le besoin de couleurs (celles des lauriers roses et des cocktails tropicaux, celle de la mer turquoise…) et l’envie de chaleur. J’ai donc décidé de vous présenter un style déco coloré, original, festif et aux inspirations très variées : le style bohème !

Mais attention, mettons-nous d’accord tout de suite : pour moi, ce n’est pas une décoration beige et blanche, avec un petit macramé beige clair et un pot en terre beige foncé contenant une herbe de la pampa beige rosé… Ça, c’est le bohème de chez Ikea, Maisons du Monde ou des magazines déco : aseptisé et sans personnalité !

Cet article m’est venu en souvenir des petits bistrots fréquentés aux Grenadines, notamment à Union, dans les Keys en Floride, mais aussi dans certains restaurants tchèques. Ce que je vous propose ici, c’est un style inspiré des voyages, des Caraïbes, du Mexique, de la Floride et de la vraie Bohême des Bohémiens. Un parti pris assumé (certains me prendront sans doute pour une hippie…) ! Il en résulte des intérieurs colorés, pleins de vie, parfois franchement chargés, qui oscillent joyeusement entre influences caribéennes et traditions bohémiennes.

Au programme : couleurs vives, imprimés, végétation, matières naturelles, artisanat, objets insolites, meubles peints, tentures et roulottes. Et surtout, une bonne dose de fantaisie et de liberté !

Ce que j’aime dans ces intérieurs, c’est qu’ils ne semblent jamais avoir été décorés d’un seul coup. Les meubles viennent d’ici et d’ailleurs, les couleurs se rencontrent sans demander la permission et les objets racontent des voyages, des trouvailles ou simplement des coups de cœur.

Une cuisine, une chambre, un salon… Le style bohème s’invite partout, à condition de lui laisser un peu de liberté !

Des intérieurs libres, colorés et sans complexes

Dans un espace intérieur de style bohème, les espaces et les volumes peuvent supporter plusieurs types d’organisation. En effet, un grand espace ouvert peut convenir si on crée à l’intérieur différentes petites zones communicantes (un coin salon, un coin cuisine, un coin lecture…). De la même façon, plusieurs petits espaces même étriqués fonctionneront : il s’agira alors de s’inspirer d’une petite roulotte de voyage. En clair, les petits espaces atypiques et les recoins peuvent être très largement mis en valeur. En revanche, une constante à ne pas oublier, la vie se fait au plus près du sol, aussi on privilégiera les assises basses notamment pour les canapés.

L’organisation de l’espace peut s’inspirer de celle de la déco ethnique que j’ai expliquée ici (mettre ici lien vers style ethnique). Le mobilier peut être rejeté contre les murs en périphérie de la pièce ou bien être central.

Les couleurs sont vives et on utilise à profusion le fuchsia, le bleu turquoise, le rouge, le jaune, le orange, le vert pomme… Et ça fait du bien ! On les emploie sur le mobilier, les murs et tous les tissus d’ameublement. C’est parfois too much mais ce n’est pas grave ! La vie n’est pas en noir et blanc. On peut toutefois atténuer la profusion de couleurs avec une pièce (fauteuil, chaise) en rotin ou bois naturel.

Couleurs et matières, le gout des mélanges

Les matières sont naturelles : bois, osier, rotin, lin, coton, coco, terre cuite, céramique mais se doivent d’être colorées. Le but n’est pas d’avoir des teintes naturelles, seulement des matières, des textures. En bref on ne recrée pas un style pop comme vu ici (mettre ici lien vers style pop). Le but recherché, comme souvent est l’authenticité. Faisons comme si… nous vivions sur une île (Les Tobago Cays? Moustique ?) et que nous devions utiliser ce que nous avons sous la main …

Fauteuil Acapulco turquoise dans un patio mexicain aux murs ocre et rouge, avec textiles colorés et plantes. — Un fauteuil Acapulco, quelques textiles colorés et des murs patinés : le charme d’un petit patio mexicain, sans chichis !

Décoration bohème d'inspiration mexicaine avec cœurs sacrés, ex-voto, céramiques colorées et meuble turquoise patiné. — Un petit air de Mexique avec ses cœurs sacrés, ses objets de dévotion populaires, ses céramiques peintes et son mobilier patiné. Un joyeux mélange de couleurs, d’artisanat et de traditions !

Textiles artisanaux multicolores et objets décoratifs sur un meuble en bois patiné, dans une ambiance bohème. — Un joyeux mélange de tissus à motifs, de couleurs éclatantes et d’objets artisanaux. Ici, rien n’est parfaitement assorti, et c’est justement ce qui fait tout le charme du style bohème !

Objets, accessoires et lumière : l'art de l'accumulation

Passons maintenant au mobilier et aux accessoires : les assises sont basses et les canapés peuvent être crées à base d’empilement de coussins de sol. Le mobilier en bois peint ou teinté sera du plus bel effet avec les couleurs citées précédemment notamment pour les tables, les chaises bistrot, les étagères, les buffets, les commodes ou les meubles en palettes. La récup’ a ici toute sa place. Les murs peuvent être habillés de tentures bariolées.

La profusion de plantes vertes apportera une ambiance un brin tropicale (cactus, monstera, papyrus, yucca ; les plantes de grand-mère fonctionnent aussi suspendues dans des macramés !). On multiplie les pots de fleurs colorés, les lanternes en verre teinté, les paniers, les coussins, le macramé (en couleur), les miroirs de sorcières et pourquoi pas quelques crucifix un peu kitch aux couleurs improbables. Inspiration Frida Kahlo oblige ! Et surtout on n’oublie pas de mélanger des imprimés différents (rayures, pois, motifs variés). Le style bohème est maximaliste, dépareillé et supporte d’être franchement chargé. Gardons en tête certains intérieurs de roulottes ! Et pour finir n’oublions pas de privilégier l’artisanat local rapporté de voyage (Mexique, Caraïbes) autant que la verroterie de Bohème ainsi que les tapis colorés, quitte à les faire chevaucher.

Meuble turquoise patiné décoré de bougies, perles, crâne peint, textiles colorés et objets de dévotion dans un intérieur bohème. — Bougies, vieux livres, objets de dévotion, perles et souvenirs insolites… Une décoration bohème qui emprunte autant aux traditions populaires qu’aux cabinets de curiosités, avec un petit supplément de mystère !

Rideau de perles de verre multicolores devant une porte turquoise patinée, ouvrant sur un patio bohème aux lanternes et plantes luxuriantes. — Des perles de verre colorées, quelques breloques, une vieille porte patinée et des lanternes… Un petit air de La Nouvelle-Orléans, entre brocante, jardin secret et cabinet de sorcière !

Plusieurs miroirs de sorcière anciens ornent un mur turquoise, au-dessus d'un meuble patiné entouré de fleurs tropicales et d'objets chinés. — Des miroirs convexes, quelques curiosités, des couleurs éclatantes et une joyeuse accumulation d’objets : une décoration bohème qui cultive volontiers son petit côté mystérieux !

Terminons cette petite présentation par la lumière. Un intérieur tel que décrit ici peut être franchement sombre ; il s’agira de mettre en œuvre un éclairage artificiel tamisé grâce à des lanternes, de petites lampes d’appoint, des lustres à pampilles, des bougies si l’on veut. En revanche, un grand espace éclairé fonctionnera aussi puisque ce style décoratif peut investir très largement l’extérieur : terrasses, balcons, cuisine d’été, auvent…

Les meubles peints : la fantaisie jusque dans les détails

Passons maintenant aux meubles peints ! Quels meubles choisir pour un intérieur bohème ? Et surtout, quelles couleurs et quelles finitions leur donner ?

Bonne nouvelle : ici, on peut se permettre beaucoup de choses ! Les grandes tables en bois, les chaises de bistrot dépareillées, les tabourets, les commodes anciennes, les buffets de cuisine ou encore les fauteuils en rotin trouvent naturellement leur place dans ce style. Les meubles de récupération sont évidemment les bienvenus. Un vieux buffet Henri II, une petite commode rustique ou une console aux lignes simples peuvent devenir des pièces pleines de caractère une fois repeints.

Je laisserais plutôt de côté les meubles trop précieux ou trop solennels, même si, après tout, un mélange inattendu peut aussi réserver de jolies surprises. C’est justement ce qui me plaît dans le style bohème : on n’est pas obligé de tout assortir !

Des couleurs, encore des couleurs !

Côté peinture, on peut franchement se faire plaisir. Fuchsia, turquoise, jaune soleil, orange, rouge vermillon, vert pomme… Les couleurs vives sont à l’honneur, seules ou associées entre elles.

On peut jouer les camaïeux, par exemple avec du jaune, de l’orange et du rouge, ou préférer les contrastes entre couleurs complémentaires, comme le turquoise et l’orange. Et pourquoi ne pas faire dialoguer un meuble très coloré avec un mur tout aussi affirmé ? Il suffit parfois d’un peu d’audace pour obtenir un résultat étonnant.

Pour les finitions, j’aime particulièrement les peintures mates, les patines et les traces d’usure qui donnent l’impression que le meuble a déjà beaucoup vécu. Mais le satiné n’est pas interdit pour autant ! Tout dépend du meuble, de l’effet recherché et de l’ambiance dans laquelle il prendra place.

Des motifs populaires aux fleurs de Bohême

Et puis il y a les motifs ! Ceux qui font toute la différence entre un meuble simplement repeint et un véritable petit décor.

Au Mexique, les fleurs stylisées, les couleurs éclatantes et les ornements populaires transforment volontiers les meubles les plus modestes. En Europe centrale, les traditions de peinture sur mobilier nous offrent un autre répertoire, tout aussi réjouissant : bouquets naïfs, feuillages, oiseaux, frises et fleurs multicolores sur des fonds parfois très sombres.

On retrouve ici cette inspiration bohémienne, au sens géographique du terme, que j’aime beaucoup. Rien n’empêche d’ailleurs de s’en inspirer librement, sans chercher à reproduire exactement un meuble traditionnel.

Les pochoirs, les rayures, les motifs peints à main levée ou les petits détails décoratifs permettent de personnaliser une commode, une armoire ou un buffet. On peut même prolonger le décor à l’intérieur des portes et des tiroirs. Après tout, pourquoi réserver toute la fantaisie aux façades ?

Un buffet Mado qui n'avait pas peur des couleurs !

Pour terminer, voici un buffet Mado que j’ai peint pour un client. Du rose, du rouge, de l’orange, du jaune, du turquoise, des rayures, des fleurs et quelques motifs au pochoir… Autant dire que nous n’avons pas cherché la discrétion !

J’ai également travaillé les intérieurs, avec des couleurs différentes selon les compartiments. Même portes ouvertes, le meuble conserve ainsi toute sa fantaisie.

C’est un exemple que j’aime bien montrer parce qu’il prouve qu’un meuble populaire, sans grande valeur marchande, peut devenir une pièce vraiment originale. Et surtout, qu’il n’est pas nécessaire de partir à l’autre bout du monde pour inviter un peu d’esprit bohème chez soi !

J’espère que vous aurez apprécié mon style bohème particulier, chargé, empli de meubles peints, aux couleurs vives et qui oscille allègrement avec les Caraïbes et les roulottes bohémiennes ! A bientôt.

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