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Publié le juin 8, 2022septembre 13, 2024 par Rhea

Le style cottage et les meubles peints

Toujours en réaction aux différents styles minimalistes qui sévissent depuis plusieurs années dans les magasines j’ai opté ce mois-ci pour un style de déco un brin chargé, fleuri, coloré avec parfois des assortiments… improbables… Vous l’aurez deviné, ce sera le style cottage ! Cottage anglais, off course mais également d’outre atlantique ou cette tendance a été adoptée et transformée.

Le style cottage, inspiré par la campagne anglaise, synonyme de charme, d’élégance et de confort est apparu au Royaume Uni dans les années 1920, parfaitement adapté à un climat humide et souvent frais ; il est ensuite exporté aux Etats Unis dans les années 1940. Parfois perçu comme trop excentrique ou « fouillis », finalement, cette touche flashy pleine de liberty et de tartan nous fait du bien car elle est intemporelle ! Et avec ses matières nobles comme le bois ou le velours cette tendance déco affirme toute sa distinction. Attention de ne pas confondre toutefois le « style cottage » avec le « style anglais » qui mêle quant à lui la maison de campagne britannique avec la maison de ville franchement victorienne.

Nous débuterons cet article par notre liste de mots clés habituels qui nous permettront de garder notre ligne directrice pour ensuite nous intéresser aux caractéristiques de cette décoration so british ; pour finir nous aborderons le mobilier peint.

Partons donc au pays de Miss Marple !

Mots clés : fleuri, coloré, acidulé, campagne, bucolique, authentique, convivial, douillet, matériaux nobles, bois, maximaliste, excentrique, extravaguant, chic, sophistiqué, romantique, rétro, décalé, pop, chargé, tartan, liberty… (à relire à chaque achat ou ajout dans notre intérieur !).

Un salon style cottage

Une cuisine style cottage

Une salle à manger style cottage

Les espaces et les volumes restent traditionnels et nul besoin de grands open space avec cuisine ouverte. Le style cottage s’accommode fort bien de pièces séparées et de petits espaces bien remplis. L’aménagement est assez dense et renforce l’impression de cocon bien douillet. Le mobilier peut occuper le centre des pièces ou être rejeté le long des murs.

Les couleurs sont omniprésentes et oscillent entre le flashy, l’acidulé et les tons pastels. Elles se retrouvent sur les tissus d’ameublement et aux murs et de nombreuses teintes peuvent se combiner, en camaïeux (les verts, les roses, les rouges, les bordeaux, les beiges) ou en complémentaires (rose et bleu, rouge et vert). Ainsi les murs recouverts de Liberty, de tartan ou de motifs prince de Galles sont courants. On peut les réserver à de petits espaces ou à de petits pans de murs si on craint l’effet too much. Attention, les murs, plafonds et sols blancs peuvent également être adoptés… les couleurs des tissus n’en ressortiront que davantage !

Les matières se doivent d’être douillettes ! La laine, le coton, le lin, le velours, le tartan, les chintz seront privilégiés pour les tissus d’ameublement, les rideaux, les plaids, les tapis. Le bois (naturel ou patiné) est omniprésent tant par les meubles que les boiseries, les poutres et les lambris. Inspiration campagne oblige !

Le mobilier ne craint pas d’être dépareillé. Les meubles, souvent lourds et imposants, peuvent être en bois foncé ou en bois clair mais doivent rester de coupe classique. Ils peuvent être patinés, en blanc par exemple pour apporter un charme désuet très délicat. Le canapé Chesterfield est un must incontournable (placé à côté de la cheminée) mais également les canapés en velours, les fauteuils à oreilles et les assises capitonnées qui donneront une allure cosy et sophistiquée. Les grandes bibliothèques sombres et chargées de livres constituent également une pièce maitresse dans le salon cottage.

En ce qui concerne les accessoires ce sont les tissus qui sont rois ! Ils apportent de la chaleur et constituent le fil conducteur d’une déco cottage. Fleuris et inspirés des jardins anglais, en Liberty, en tartan, on les retrouve en rideaux lourds et doublés mais aussi en assises. Ces tissus peuvent éventuellement remplacer les papiers peints, tout aussi colorés et fleuris. Les coussins (là encore colorés et fleuris) peuvent être multipliés, comme les bibelots décoratifs, les lampes à poser (avec abat-jour en tissu et à pampilles), les lustres démesurés. Bref, on oscille entre le boudoir et le cabinet de curiosités, parfois inspiré de contrées lointaines (empire colonial ?). Dans la cuisine, colorée et et bucolique ce sont les vaisseliers encombrés de vaisselle en porcelaine que l’on installera.

Enfin la lumière peut souffrir de ne pas être naturelle. En effet une atmosphère douillette s’accommode parfaitement d’un éclairage tamisé apporté par des lampes à poser, des lustres et des lampadaires. Nul besoin là encore de grandes baies vitrées, ce n’est pas forcément le style d’une maison de campagne anglaise.

Bien entendu ce sont de grandes tendances mais elles peuvent être adaptées et le style cottage est finalement excessivement varié.

Salle à manger cottage – pastel rose et bleu

Salon cottage – camaïeu de roses

Salon cottage beige et bleu

Salon cottage fleuri

Salon cottage TRES fleuri

Style cottage vintage

Style cottage raffiné

Cuisine style cottage

Salon tartan et Liberty

Et encore du tartan…

Aux Etats-Unis le style cottage a évolué : plus aéré, plus lumineux, moins chargé et largement influencé par les grandes fincas et haciendas du sud du pays ou les fermes des grandes exploitations agricoles des Grandes Plaines. Le style cottage devient alors plus monochrome, voire en tons sur tons avec une prédominance du blanc et du bois, naturel ou patiné (bois brut, blanc, beige) avec des touches de vert. Les espaces sont moins cloisonnés et plus ouverts. Et là, j’avoue que j’ai un gros faible… J’adore ce style !

Salon style cottage – Farmhouse USA

Salon style cottage – farmhouse

Salle à manger style cottage – farmhouse

Cuisine et salon style cottage – farmhouse

Une entrée style cottage – farmhouse

Alors que pouvons nous faire avec nos meubles pour apporter une touche cottage à notre intérieur ? Les possibilités sont immenses vu la variété de ce style. Il conviendrait tout d’abord de récupérer (si on ne les possède pas déjà) des meubles qui ont du style. Finalement la période importe peu. Les styles Louis XV et Louis XVI seront parfaits (Le Louis Philippe mais en gardant le bois brut et ciré). Ces meubles, quels qu’ils soient, doivent apporter une ambiance chic et cossue. Pour les cuisines les meubles plus rustiques voire les anciens établis pourront être adaptés.

En ce qui concerne les finitions, il faut éviter les vernis brillants et préférer les mats. La cire sera bienvenue. Au niveau des couleurs le blanc et le noir conviendront très bien mais les couleurs sont nombreuses : vert, rouge, bordeaux, rose, bleu, jaune… foncées ou pastel. Bref, les possibilités sont grandes. On pourra ainsi assortir le meuble peint au tissu Liberty ou tartan ou bien fonctionner en couleurs complémentaires. Enfin, le bois brut patiné (cire, teintes à bois) pourra tout à fait trouver sa place. Dans le style farmhouse on privilégiera le blanc, le vert et le bois naturel. Enfin on peut également marier bois peint et bois brut, sur le même meuble ou sur des meubles différents.

Vert sauge mat en complémentaire du rouge des murs et des accessoires

Gris vert mat et légèrement patiné pour cette commode en camaïeu avec les murs et les assises

Gris et blanc mat et patiné pour cette salle à manger

Blanc patiné en accord avec les murs pour ce mobilier de salle à manger

Finition blanc mat très patinée et usée pour ce bahut

Gris mat usé pour cette commode

Petite console pieds galbés patiné jaune paille en accord avec les tissus d’ameublement

Commode arbalète patine beige dans la salle de bain en accord avec le papier peint

Lit patine beige et glacis en camaïeu avec le vert sauge des tissus et tapis

Turquoise et doré

Parme mat dans la salle de bain

Noir mat et bois en contraste avec le vert des accessoires

Bois naturel et bois blanc dans cette cuisine – on dépareille !

Table basse patine vert olive en contraste avec le rose

Patine blanche usée dans la chambre

Vert sauge dans un salon style farmhouse

Mariage bois naturel et bois patiné blanc dans une entrée – style farmhouse

Petit tour d’horizon terminé. J’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à poser vos questions et à partager l’article.

A bientôt !

Publié le mai 3, 2022septembre 13, 2024 par Rhea

Le style provençal et les meubles peints

Avec l’arrivée du printemps, j’ai eu envie de vous présenter un style déco ensoleillé, chaleureux et lumineux qui j’espère, vous séduira… même si la tendance actuelle est au scandinave et au minimalisme ! Le style provençal qui évoque la chaleur du sud, la garrigue, les herbes aromatiques et les pierres sèches peut aisément se décliner dans nos intérieurs, à conditions, comme souvent, que notre logement présente déjà un certain cachet (ancienneté, aspect rustique, grandes pièces, hauteur sous plafond, poutres en bois, cheminée…). Peut être est-il judicieux de le mettre en œuvre dans une maison de campagne avec terrasse et jardin… On peut aussi apporter quelques touches sans adopter forcément le « total look ». Etudions ensemble les possibilités qui s’offrent à nous avec ce style décoratif puis intéresserons nous, ensuite, au mobilier, ses caractéristiques et sa mise en peinture. Comme pour mes précédents articles sur les thèmes déco, je vous propose une liste de mots clés auxquels se reporter pour garder notre ligne directrice : clarté, lumineux, soleil, authentique, floral, chaleur, naturel, élégant, raffiné, douceur de vivre, mas, bastide, pierres, bois massif et patiné…

Salle à manger avec vaisselier vitré – style provençal

Salon avec portes patinées – style provençal

Chambre avec murs à la chaux – style provençal

Dans le style provençal les espaces et les volumes donnent la place de choix au salon et à la salle à manger. Petits ou vastes, ces espaces constituent le cœur de la maison pour leur coté chaleureux et convivial. Ainsi, une disposition traditionnelle de l’espace est conservée ; l’aménagement supporte d’être assez dense. Le salon et la salle à manger peuvent, ou pas, être communicants. Les hauteurs sous plafonds restent toutefois importantes. Ce style s’adapte tout particulièrement dans les maisons de campagnes à l’aspect un peu rustique.

Les couleurs se regroupent en trois grandes catégories, même si elles ne sont pas exclusives. Les ocres peuvent se décliner du jaune safran ou rouge orangé en passant par toutes les nuances de brun rouge. Elles rappellent la terre, les épices, la chaleur. Pour choisir nos couleurs, arpentons donc les sentiers des Ocres dans le Roussillon ! Même si c’est un peu « cliché », les bleus en camaïeu nous rappellerons ici la lavande, culture phare en Provence. Le bleu lavande pour les boiseries (volets, boiseries par exemple) reste un bon choix. Les tons verts (tendres ou foncés) évoqueront ici la couleur des oliviers. Le vert sauge est également prisé. Attention toutefois à la quantité de couleurs, et assurez vous de marier ces teintes avec des murs à la chaux blancs, beiges ou taupes. Enfin, le style provençal pourra s’accorder à toutes les couleurs surannées, empreintes de douceur et d’authenticité.

Les matières valorisent le naturel comme le bois (vieilli ou peint c’est mieux), la pierre, la céramique, l’osier, le lin et la toile. Elles doivent rappeler la nature chaude et ensoleillé du sud de la France et rester élégantes. Au sol, les tomettes, les dallages en pierres naturelles et de tailles conviendront parfaitement. Aux murs, privilégiez les enduits à la chaux ou les boiseries peintes et patinées.

Le mobilier et les accessoires doivent être soigneusement choisis (pour garder de l’unité) et l’intérieur ne doit pas avoir l’air trop encombré… même si le style provençal n’est pas minimaliste ! Les meubles se doivent d’être traditionnels et en bois massif, souvent avec des vitrages (armoires, buffets). Les grandes tables en bois agrémenteront une cuisine chaleureuse. Attention toutefois que ce mobilier ne soit pas trop lourd (un bureau aux pieds fins et galbés peut tout à fait convenir). Les rideaux en voilage délicat, les nappes en dentelles, les plaids en matières naturelles (lin, coton), des coussins aux couleurs naturelles ou pastel seront du plus bel effet (à motifs fleuris, à rayures). On peut également opter pour des plats et vases en bois ou en céramique, des paniers décoratifs en osier remplis de fruits. Aux murs, les miroirs stylisés en bois, les cadres avec natures mortes, scènes rurales ou motifs floraux complèteront aisément notre décoration provençale. Les plantes (lavande bien entendu) et les herbes (aromatiques surtout) sont les bienvenues. Les luminaires, comme les bougeoirs, les lampes d’appoint sur pieds (bois et tissus) et les lustres en fer forgé apporteront la clarté nécessaire.

La lumière se doit d’être abondante et naturelle pour rappeler le climat largement ensoleillé de la Provence. Les grandes fenêtres et les baies vitrées sont indispensables.

Avant de s’intéresser à la mise en peinture de nos meubles, faisons un petit descriptif de ce qu’est le « mobilier provençal ». La Provence a une typologie de meubles bien elle (panetière pour le pain, manjadou comme garde manger, escudelié pour les écuelles, estagné pour les faiences et les étains, verriau pour la verrerie). Les meubles provençaux étaient produits au départ à Arles puis dans la région du Gard et des Bouches du Rhône et vendus notamment à la foire de Beaucaire par les ébénistes. Ces meubles ont des caractéristiques communes comme l’emploi du style Rocaille (début période Louis XV), les formes galbées et les moulures, les pieds en escargot, l’utilisation de motifs floraux (acanthe), de rameaux d’olivier ou de laurier. Ils sont réalisés à partir de bois de qualité comme le noyer, le poirier, l’olivier ou le murier. Les ferrures sont en général richement ouvragées. Selon les périodes et les lieux, des formes variées se développent. Ainsi, le style de Fourques, plus sobre emploie les coquilles et des moulurations en corne de Bélier. Plus tard c’est le style Louis XVI plus sobre et rectiligne qui inspirera certains fustiers.

Voici quelques exemples de meubles de tradition provençale.

Commode tombeau

Commode en arbalète

Buffet à glissant

Buffet desserte

Verriau

Armoire de mariage

Pétrin et panetière

Ces meubles peuvent paraître démodés et trop sombres, mais peints ou ramenés au bois naturel, ils donneront allure et cachet à notre intérieur.

Commode tombeau peinte – ocre et vert pastel

Armoire à motif peint – fond à la colle de peau et motifs à l’huile – Uzès

Regardons maintenant ensemble ce qu’il est possible de réaliser sur nos meubles pour obtenir, chez soi, le style provençal. Bien entendu, si le meuble provençal n’est pas aisé à trouver, on pourra utiliser des meubles d’inspiration Louis XVI ou des meubles de facture rustique.

Les couleurs qui conviendront ici sont les tons de beige, blanc cassé, taupe cités plus haut pour les murs mais également le trio des ocres, des bleus et des verts. Les finitions doivent être absolument mates (pas de vernis brillant) mais également patinées et usées. Les patines à superposition de couleurs seront du plus bel effet. Le motif peint a ici toute sa place, par exemple pour souligner les motifs végétaux réalisés par les ébénistes ou pour agrémenter les panneaux d’armoires (bouquets, grotesques…). Par tradition, les meubles provençaux étaient souvent peints (influence italienne), notamment dans la ville d’Uzès (voir ci-dessus).

Armoire de mariage – camaïeu de bleus

Armoire de mariage – Patine blanc cassée

Armoire de mariage provençale

Armoire de mariage provençale – inspiration pour la patine

Sur cet exemple deux tons sont utilisés : un blanc cassé et un bleu clair rabattu. L’armoire est d’abord peinte entièrement en beige puis du bleu est passé par dessus sauf sur les moulures. Ensuite, en ponçant ou abimant le fond on retrouve la couleur blanc cassée du dessous voire le bois. Un patine au vernis ou à la cire teintée au pigment (une ocre) permet ensuite de salir le travail.

Desserte patinée beige, blanc et taupe en superposition

Bien plus Louis XVI que Louis XV mais provençal tout de même dans l’inspiration …

Patine dans les tons ocres pour cette commode

Vaisselier patiné bleu pale et ocre

Impossible de traiter de ce style déco sans avoir abordé la cuisine… Alors, vous me direz, la cuisine provençale n’a plus forcément la côte depuis que nous voulons tous des intérieurs clairs, aseptisés et minimalistes… Et pourtant, il est possible de créer de belles réalisations et relativement modernes (quoique typées). Quelques visuels d’inspiration à reproduire chez soi…

Bleu et beige

Jaune

Bleu et ocre patinée

Rouge et jaune

Alors, avant de condamner définitivement vos « chapeaux de gendarmes », investissez dans une rénovation en affirmant un style bien à vous !!

A bientôt pour un prochain article.

Publié le mars 15, 2022septembre 13, 2024 par Rhea

Le rouge pompéien en décoration et en peinture sur mobilier

Ce mois-ci j’ai décidé de vous présenter une couleur que j’affectionne particulièrement, tant pour sa vibrance et sa saturation que pour son symbolisme historique : le rouge « pompéien ». Passionnée d’histoire romaine et notamment de celle de la vie quotidienne, de la domus et de l’urbs, je voudrais vous faire partager un peu de l’émerveillement que je ressens à chaque fois que j’admire l’intérieur d’une maison romaine reconstituée ou photographiée dans les catalogues des musées nationaux. Certes, il faut parfois beaucoup d’imagination tant la marque du temps et les dégradations sont importantes, mais en fermant les yeux un instant, on y parvient. Nous commencerons par un bref rappel historique pour nous pencher ensuite sur l’utilisation que nous pourrons faire, en peinture sur mobilier et en décoration, de ce fameux rouge de Pompéi et de toutes ses déclinaisons. Parvenu à la même notoriété que le « rouge cerise », le « vert billard », le « gris fumée », le « terracotta », le « vert cèdre », je passerai ici volontairement sous silence l’action nocive du Vésuve qui pourrait avoir transformé de l’ocre jaune… en rouge cramoisi … Je préfère rêver en rouge ! Sans compter que le rouge de Pompéi incarne aujourd’hui à lui seul la peinture pariétale romaine.

Bref rappel historique

Dès le milieu du XVIII° les premiers archéologues à fouiller le site de Pompéi ont été frappés par la décoration des pièces mais également par l’omniprésence d’une couleur rouge éclatante. Cette teinte a été baptisée « rouge pompéien » même si elle était utilisée ailleurs dans l’empire. Pour les Romains, le rouge est la couleur par excellence, celle de la beauté, de l’apparat et du pouvoir (l’empereur ne se teignait il pas le visage en rouge lors des Triomphes ?). Ce rouge provient du minerai de cinabre (sulfure de mercure rouge), finement broyé et que les Romains appelaient « minium ». Il était extrait en Espagne, traité à Rome et d’un coup très élevé. Broyé et mélangé à un liant il donnait des rouges orangés, des nuances cannelles et briques, des cramoisis, des pourpres (ce qui sera intéressant pour nous en déco). A Pompéi il était appliqué sur les fonds alors qu’en général de l’ocre rouge était d’usage car quinze fois moins couteuse. Cela dénote de la richesse des propriétaires des maisons pompéiennes. Les fresques de Pompéi étaient réalisées sur un mortier frais ; c’est la réaction de l’air et de la chaux éteinte du mortier qui permettait de fixer les couleurs.

Alors, me direz vous, c’est bien ancien tout ça ! Et comment appliquer de tels décors à nos meubles ou à notre intérieur ? Regardez les reconstitutions ci dessous : en premier le décor de la « salle à manger » de la villa de Poppée à Oplontis et ensuite celui du péristyle de la villa de Diomède à Pompéi.

Lorsque le décor mural est ainsi scandé (panneaux de différentes couleurs alternant blanc, rouge et doré) il apporte beaucoup de modernité. Alors comment meubler ou aménager son intérieur avec le rouge pompéien ?

Le rouge pompéien (dans toutes ses nuances, du brun à l’écarlate, en passant par les rouges orangés) est de plus en plus utilisé pour peindre les murs de la maison, en tissus d’ameublement ou comme couleur sur les meubles. La saturation si importante de cette teinte rend son utilisation toutefois délicate. Par exemple en mural on pourra alterner deux teintes : rouge et blanc, rouge et beige, rouge et marron , rouge et gris. L’ambiance sera alors différente. Un seul mur peint permet d’attirer l’attention sur un point précis de la pièce (une entrée, un angle mort, un couloir voire un coin salon). Dans la cuisine, un mur ou des éléments de décoration rouge pompéien seront modernes, mariés à du blanc, tandis que dans la salle de bain les tomettes rouge brique apporteront douceur et chaleur. En revanche, dans les chambres cette nuance sera parfois déconseillée… si l’on souhaite se reposer.

Il faudra toujours avoir à l’esprit que c’est une couleur qui aura un impact fort dans la décoration, qui attirera l’attention avec une symbolique lourde (amour, passion) et une tendance néoclassique affirmée.

Si l’on souhaite rester plus « soft » on peut également opter pour des touches de rouge dans son intérieur. Dans ce cas on privilégie coussins, plaids, tapis, objets décoratifs (cadres, vases, bougeoirs…).

Qu’en est t’il maintenant de notre mobilier ? Comment le revaloriser en rouge ? Quels pigments utiliser ? Comment intégrer ce mobilier rouge dans notre intérieur ?

Pour créer un joli « rouge pompéien » on peut tout d’abord utiliser le même pigment que les Romains dans l’antiquité. En effet le rouge cinabre se trouve facilement. On peut également employer le « Sinope » (aujourd’hui oublié) c’est à dire les terres et ocres rouges naturelles. Elles sont nombreuses à la vente. Ensuite, on pourra se servir des pigments « rouge Herculanum », « terre de Pouzzoles », « rouge de Vérone », « Rouge vénitien », « rouge bohème », « rouge anglais » qui nous apporteront toutes les nuances du rouge pompéien (évoquées plus haut). La liste n’est pas du tout exhaustive, ce ne sont que quelques pistes. Il faut toutefois obtenir une teinte soutenue, chaude et intense. Et une patine salie (au vernis, à la cire, à l’encaustique) sera du plus bel effet ! Le rouge supporte également très bien les finitions vernies brillantes ou laquées.

Voici quelques exemples de meubles rouges (inspiration de Pinterest) que nous pouvons insérer facilement dans notre intérieur. Dans ce cas, on peut privilégier des murs blancs et des objets déco aux teintes sobres (beige, noir, blanc). Ce qui est intéressant avec cette teinte rouge si facilement déclinable, c’est qu’elle s’adapte à de nombreux styles de déco (baroque, campagne, classique, ethnique…). Il suffit d’accentuer l’ocre rouge pour amener à un style campagne ou appuyer le rouge profond (tendance « bigarreau ») pour donner un style baroque ou classique.

Voilà pour ce petit tour d’horizon (sans prétention) du « rouge pompéien » et de ses utilisations en décoration et en peinture sur mobilier. N’hésitez pas à me solliciter si vous souhaitez plus de précisions.

Et n’oubliez pas, peut être qu’en fait il s’agissait d’ocre jaune…

A bientôt dans un prochain article.

Publié le février 13, 2022septembre 13, 2024 par Rhea

Jacques Emile Ruhlmann – Décorateur et ensemblier Arts Déco

Une fois n’est pas coutume, je laisse de côté ce mois-ci les meubles peints et la décoration d’intérieur, pour vous présenter un décorateur et ensemblier que j’affectionne particulièrement, pour son style art déco et ses créations de mobilier : Jacques Emile Ruhlmann. J’espère que vous serez séduits, comme moi, par son travail (très complet) et que vous ne regretterez pas les meubles peints. Vous retrouverez tous mes anciens articles sur le site. Comme pour mes précédents posts, je vous livre quelques mots clés si vous souhaitez, chez vous, vous inspirer de l’univers de ce designer encore tellement moderne et avant-gardiste : luxe, raffinement, rêve, art-déco, doré, contrastes, clair obscur, obscurité. En cadeau, en fin d’article, une planche déco qui vous montrera comment adapter (très modestement et avec des enseignes connues) le style Art Déco chez vous !

Jacques Emile Ruhlmann, c’est parti !

SON PARCOURS :

Jacques Emile Ruhlmann est issu d’une famille de peintres industriels en bâtiment ; il est très tôt influencé par l’Art décoratif et après son service militaire il commence à dessiner ses propres meubles largement inspirés du XVIII° siècle. Il réalise un apprentissage chez un décorateur peintre, rencontre de nombreux architectes et prend goût au dessin. En 1907 il prend la direction de la société familiale et en 1919 il fonde la Société Ruhlmann et Laurent. Largement autodidacte, Ruhlmann devient peu à peu un acteur majeur du style Art Déco des années 1920-1930.

Hôtel du collectionneur – Pavillon Ruhlmann – 1925

SON APPROCHE :

Pour Ruhlmann, la fabrication des meubles modernes doit être inspirée des œuvres du XVIII° siècle. Ses meubles aux formes modernes , épurées et élégantes, sont fabriqués par des artisans du Faubourg Saint Antoine. Si ses lignes sont sobres, ses matériaux sont en revanche luxueux (palissandre, acajou, amarante, ébène mais aussi nacre, peau de crocodile pour la marqueterie…). Ainsi il cherche en permanence le raffinement, ses finitions se veulent toujours impeccables et il séduit grâce à cela une clientèle aisée de banquiers, couturiers, industriels, écrivains et comédiens à la mode.

Il est également influencé dans la conception de ses meubles par Joseph Hoffman, membre de la Sécession viennoise (retour à la ligne et à la clarté, utilisation de grandes surfaces lisses, lignes profilées et élancées). Il ne cherche pas seulement la fonctionnalité mais aussi la création d’un style. Il veut faire renaître la grande tradition française de création de style. Sa décoration d’intérieur constitue un écrin pour son mobilier (et ça, pour moi, c’est une merveilleuse inspiration qui guide mon métier !).

Le pavillon du collectionneur – Décoration d’intérieur et mobilier par Ruhlmann

Ruhlmann – Carnet de dessin

SON INFLUENCE :
Il sera très influent vis-à-vis des critiques et des médias et son audience lui permettra de connaître le succès. Son esthétique moderne et les formes élancées de ses meubles influencent fortement la décoration et le design d’intérieur. Il incarne l’Art Déco à la française des années 1920-1930.

Il acquiert une célébrité internationale lors de la réalisation du pavillon « L’Hôtel du Collectionneur » à l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris en 1925. Ce qui fait alors son succès : sa décoration d’intérieur spectaculaire aux formes nouvelles qui met en valeur des meubles luxueux. Il revisite et modernise les décors classiques, il joue sur les contrastes entre les matières et les harmonies de couleurs. Il utilise les tons gris et argent, noir et or et parfois des couleurs plus chaudes (tonalités de terres naturelles) comme pour la Décoration du palais Laprade à l’exposition coloniale de 1931.

Il remet à la mode des matériaux comme la peau de serpent (et la couleur verte), le galuchat, la nacre et l’ivoire. Il participe au Salon des Artistes Décorateurs de 1911 à 1933 (où il expose ses papiers peints), au Salon d’Automne de 1913 à 1932 (où il expose une salle à manger, des tissus, des papiers peints) et à de nombreuses expositions internationales. Il devient ainsi un designer à succès.

Voici quelques unes de ses plus célèbres réalisations. Enjoy !

Le Pavillon Ruhlmann ou « Hôtel du Collectionneur » décoré et aménagé pour l’exposition des Arts Décoratifs de 1925 compte parmi ses plus beaux ensembles. Il réalise ici une œuvre d’art totale en mêlant architecture, décor intérieur, mobilier, sculpture, peinture et objets d’art.

Grand Salon – croquis de Ruhlmann

Grand Salon

Boudoir – Croquis du Ruhlmann

Boudoir

Salle à manger – Croquis de Ruhlmann

Salle à manger

Entre 1927 et 1929 Ruhlmann, reçoit de prestigieuses commandes privées et s’occupe par exemple du design intérieur du Paquebot Ile de France mais également de la Chambre de Commerce de Paris.

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France

Fauteuils du salon de thé – Paquebot Ile de France – Frêne, bronze doré et velours

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France

Vase éclairant – Céramique de Sèvres

En 1931, Ruhlmann décore le salon ovale Paul Reynaud au Palais Laprade (palais de la Porte Dorée) pour l’exposition universelle et coloniale. Il utilise alors des matériaux précieux et exotiques pour apporter du prestige au lieu et mettre en valeur les produits rapportés des colonies.

Salon ovale avec ses fauteuils « Eléphants » en maroquin brun et ébène

Bureau en ébène de macassar, galuchat et ivoire

Ses croquis d’intérieur, riches et colorés nous permettent se saisir son style luxueux, avant-gardiste aux lignes sobres.

Ruhlmann – Croquis salle à manger

Ruhlmann – Croquis Hall de librairie

Ruhlmann – Croquis Boudoir de librairie

Ruhlmann – Croquis Chambre à coucher

Ruhlmann – Croquis, détail, Niche

Ruhlmann – Croquis, détail Boudoir

Enfin, quelques meubles phares sortis de son atelier d’ébénisterie Ruhlmann et Laurent. Le « Meuble au char » est sans doute le plus célèbre avec ses lignes épurées, ses matériaux précieux et son motif tout droit inspiré de l’art crétois.

La Desserte dite « Meuble au char »- bois d’amarante, ébène d’Indonésie, marqueterie en ivoire

Croquis annoté, motif de la femme au char – Ruhlmann

Ce meuble imposant (109 x 225 cm) a été réalisé par Ruhlmann pour sa propre salle à manger puis décliné en 6 exemplaires. Il est composé d’ébène de macassar, d’ivoire et d’amarante. Le pied fuseau est la marque de fabrique de Ruhlmann, crée en 1913. Décentré ici pour apporter de la légèreté.

Chiffonnier Cabanel – Chêne, ébène et ivoire

Cabinet « vide poche »

Meuble triplan

Voilà pour ce petit tour d’horizon d’un designer, ensemblier et artiste complet. J’espère que vous aurez été sensible à son style si moderne mais également à cette période si flamboyante et bien éloignée de nos décorations d’intérieur aseptisées et sans personnalité…

Comme promis en introduction, une petite planche tendance pour trouver l’inspiration et faire entrer les arts déco chez soi. Un gros faible pour le vert et le doré pour moi !

A bientôt dans un prochain article !

Publié le janvier 25, 2022septembre 13, 2024 par Rhea

Le style loft et les meubles peints

Pour cette rentrée 2022, je vous propose d’étudier ensemble un style prisé et populaire (trop ?) depuis plusieurs années : le style loft (ou style indus). Si les pages de magazines nous proposent des lofts absolument magnifiques, il est difficile, pour nous de mettre en œuvre cette déco de façon efficace si l’on ne possède pas déjà un intérieur plein de caractère… et dans ce cas, le risque est d’avoir un style loft de pacotille ! Comme pour mes précédents articles, je vous propose de faire un tour d’horizon rapide des caractéristiques de cette esthétique pour nous intéresser ensuite à notre mobilier (peint ou pas, récupéré, transformé…). Citons enfin nos mots clés pour ne pas dévier de notre « intention industrielle loft ». Ici nous retiendrons : minimaliste, épuré, ouvert, lumineux, industriel, vintage, authentique, usine, grand, espace. Bonne lecture.

Ce qui permet de mettre en œuvre chez soi un style loft authentique c’est l’espace. C’est en ce sens qu’il est compliqué de créer une atmosphère indue dans une pièce traditionnelle avec 2.4 m de hauteur de plafond… En effet les volumes doivent être vastes, communicants, lumineux et ouverts avec une hauteur sous plafond élevée. La circulation doit être fluide. Les mezzanines seront alors prisées et peut-être la solution pour élever les plafonds pour tous ceux qui ne possèdent pas un ancien plateau industriel dans une usine réhabilitée ! Gardons à l’esprit toutefois que pour réussir ce type de déco, notre intérieur doit déjà disposer d’un certain cachet !

Les couleurs dominantes sont le rouge vieilli et le blanc des parements muraux en briques mais également le noir du métal, les teintes marron du bois (mobilier et parquet) et du cuir. Les camaïeux de gris sont également les bienvenus avec par exemple un béton ciré au sol voire sur certains murs. Certains tapis plus colorés peuvent venir compléter ces teintes, à conditions que ce soit des couleurs cassées, rabattues. On évitera ici les couleurs trop vives ou alors par simples touches (jaune, rouge par exemple qui rappelle le monde industriel).

Les matières seront principalement le bois, le métal, le cuir et les tissus bruts naturels (tapis, coussin, plaids en lin, laine grossière ou toile de jute). L’emploi du métal et du bois rappelle le monde industriel du XIX° et du début du XX°. L’inspiration, c’est l’âge des manufactures ! Alors inutile de chercher des matières douces, travaillées, polies. On veut du brut, de l’industrieux !

Le mobilier et les accessoires seront impérativement authentiques. Préférez chiner et récupérer plutôt qu’acheter, cela garantira une déco réussie ! Les canapés vintage et les fauteuils club en cuir patiné seront du plus bel effet, assortis de tapis anciens, légèrement usés. Les grandes tables en chêne et les chaises ou tabouret de bar en métal seront privilégiés, tout comme les anciens tourets. Le mobilier de récup’ apportera l’authenticité dont a besoin ce style de déco. Les cadres d’époque, les vieilles horloges de gare, les échelles de bois, les armoires métalliques s’intègreront à merveille. Les verrières sont quasi indispensables, en métal noir de préférence, en fenêtres, velux ou en cloisonnement intérieur.

Enfin, la lumière n’est pas forcément une priorité. En effet le style loft s’accommode aussi bien de clarté naturelle que de lumière artificielle. Si l’on possède de grandes verrières la lumière naturelle sera parfaite. En revanche, dans le cas d’un intérieur plus sombre (appartement non traversant par exemple) les luminaires d’appoint remplaceront parfaitement la clarté du jour, sous forme de rampes de spots, de luminaires cloche en métal vieilli, d’appliques discrètes à l’éclairage tamisé.

Passé cette rapide présentation du style loft/indus, étudions de plus près, le mobilier à chiner puis celui à transformer soi même.Les canapés et fauteuils club en cuir vintage se trouvent aisément dans les brocantes ou chez les antiquaires. On préfèrera les acquérir d’occasion plutôt que d’aller les chercher chez Maisons du Monde ou La Redoute Intérieurs !

Les armoires métalliques récupérées dans les anciennes usines permettront des rangements vastes et pratiques tout en apportant la touche industrielle dont on a besoin. Elles peuvent être en métal brut vieilli ou colorées. Rien ne nous empêche non plus de venir vieillir le métal pour plus d’authenticité !

Les étagères d’ateliers, d’usines, de garages pourront également compléter notre mobilier de rangement tout en apportant du cachet. Les meubles de métier, à multiples tiroirs, produiront le même effet.

Ce ne sont que des exemples rapides mais si vous vous référez aux mots-clés énoncés en introduction, il vous sera facile de chiner mobilier et accessoire ad hoc.Qu’en est-il maintenant de notre mobilier à transformer nous-mêmes ?Tout d’abord certains styles de mobilier seront à éviter. Les « Louis » (XV, XVI et Philippe), à quelques exceptions près, ne conviendront pas forcément tandis que les meubles années 20 à 50 (style 1925, mobilier design scandinave) seront hors sujet. On préfèrera les meubles de métier, les rangements d’atelier, ou du mobilier rustique détaché de tout style précis. Quelques exemples de ce que l’on peut réutiliser (avant notre intervention de peinture, ponçage, vieillissement…).

Privilégiez ici les formes simples et carrées ainsi que les nombreux tiroirs pour rappeler les meubles de métier.Les établis de menuisier pourront également être transformés en table ou en console dans le style loft.

Les meubles de métiers apporteront beaucoup d’authenticité à notre intérieur loft. On peut les chiner déjà restaurés (mais cela reste relativement cher) ou les remanier nous-mêmes.

Je ne montre ici que quelques bases car les meubles et accessoires à chiner de style indu sont très nombreux (étagères bois et métal, caisses en bois, tourets, tabourets métalliques ou en cuir…).

Intéressons nous maintenant aux finitions à mettre en œuvre sur notre mobilier pour obtenir ce fameux style indus. Attention toutefois de rester sobre et authentique sous peine de tomber dans une mise en peinture « Castorama » avec des produits tout prêts qui n’ont le charme… que du neuf ! Et c’est ce que l’on souhaite éviter… comme toujours. C’est la différence entre « relooking » (le gros mot…) et « peinture sur mobilier ».

Dans ce style on évitera les peintures satinées et brillantes ainsi que les couleurs vives et pastel. Le bois brut vieilli ainsi que le mariage du noir mat et du bois sont deux incontournables. Les effets métalliques ou l’adjonction de parties métalliques fonctionnent bien également (traverses, clous, roulettes, poignées de meubles). Toutes les teintes de bois, du plus clair au plus foncé peuvent convenir, à condition, pour les plus clairs, de les vieillir un peu (glacis gris, beige ou marron par exemple). Toutes les nuances de noirs (si si, il y en a plein… allez voir Soulages !) et d’anthracite sont également prisées ici.

Dans cet exemple l’établi est simplement décapé et poncé. On a ajouté des casiers métalliques en métal noir. Le miroir carré à croisillons et la lampe sur pied accessoirisent l’ensemble.

Ce petit buffet de style parisien revêt le style indus grâce à une patine noir imitation métal et des clous de tapissier qui rappelle les rivets des tôles métalliques. Il est très facile de reproduire cet effet avec des laques mates noires et anthracite (en alternant les couleurs dans le frais). Des roulettes peuvent être ajoutées comme c’est le cas ici. Les tabourets et les luminaires apportent la touche finale.

Ici encore, les tiroirs sont décapés et poncés. Il faut pas oublier d’y adjoindre fond dur et vitrificateur mat. Des poignées coquilles noires complètent l’ensemble. Le corps du meuble se pare d’une laque noir mate et d’un vitrificateur mat. On peut envisager également de poncer les arêtes pour un effet vieilli. On évitera cependant les pochoirs de style indus « tout prêts » qui ne font qu’apporter un effet « quincaille ».

On peut envisager également, sur certaines parties du meuble, de marier une couleur marron foncé et un glacis orange foncé passé au frottis ou à l’éponge pour recréer l’effet du métal rouillé. Attention les effets « métal » peuvent se faire aux poudres métalliques mais si on ne maîtrise pas… mieux vaux faire appel à un pro !

Sur ce visuel c’est un bar qui est peint et patiné en noir mat tandis qu’une malle de voyage ancienne sert de table basse. L’effet cuir de cette table est également reproductible par un professionnel de la peinture sur mobilier puisqu’il traite des effets matières.

Dans cet exemple une table basse rustique à la patine ancienne marque l’espace. Pour obtenir cette patine on réutilise du bois ancien et abîmé pour le plateau, on le ponce, on ajoute une gomme-laque sombre (ou du brou de noix) puis une cire. Une grande table en chêne occupe l’espace salle à manger. Pour l’obtenir, on décape et on protège avec un fond dur et un vitrificateur polyuréthane solide (nettoyage des outils au white-spirit).

Enfin, je signale ici que de nombreuses créations de mobilier en palettes ou conçu à base de caisses de rangement vintage en bois peuvent être mises au point. Pinterest regorge d’articles de ce type. Je vous laisse chercher !

Voilà ! J’espère vous avoir aidés pour vos meubles peints dans le style loft. N’hésitez pas à commenter ou à m’envoyer vos questions.

À bientôt pour un prochain article.

Publié le décembre 13, 2021septembre 13, 2024 par Rhea

Le style chalet et les meubles peints

Les fêtes de fin d’année approchant, la neige faisant son apparition, les envies de chocolats chauds, de gaufres, de vin chaud, de ski et d’ambiance cosy et cocooning pointant le bout de leur nez, le style chalet m’a semblé fort approprié en cette mi-décembre ! Ainsi je vous propose ce mois-ci, un style décoratif chaleureux et douillet, comme nos envies du moment… Alors, calez vous dans votre canapé, avec une infusion bien chaude, des plaids, des coussins et bonne lecture ! Comme pour tous mes articles de blog, je vous présente tout d’abord le style décoratif retenu et je vous explique ensuite ce que l’on peut faire sur nos meubles pour le mettre en œuvre de façon pertinente.

N’oublions pas, comme toujours, les fameux mots clés auxquels se référer lorsque l’on souhaite mettre en œuvre un style décoratif précis dans notre intérieur. Ici, pour le style chalet nous retiendrons « chaleureux, bois, authentique, confortable, douillet, folklorique, naturels et motifs ». Petit tour d’horizon du style chalet… et de nos meubles peints… ou pas !

En terme d’espace et de volumes le style chalet est dense, douillet, cosy (sensation renforcée par les lambris ou placages bois aux murs et sur les plafonds) et les différentes fonctions sont bien identifiées (salon, salle à manger, bureau, cuisine…). Les open space ne sont pas forcément bien adaptés pour ce style décoratif, au contraire, une sensation de chaleur est apportée par les petits espaces clos. Un certain « encombrement » (mobilier, accessoires) caractérise également le style chalet.

En terme de couleurs, c’est le bois qui domine. Toutes les nuances de bois peuvent convenir même si celle du bois clair (pin, hêtre, frêne) sera souvent la plus recherchée. En terme d’accessoires, il est vrai que le rouge et le beige viennent à l’idée spontanément pour ce style décoratif mais, pour certains, cela évoque parfois trop les fêtes de Noël ou les appartements très typés des stations de ski. On peut alors opter pour les couleurs naturelles de la fourrure ou des tissus mais également du noir, du gris, du blanc, du bordeaux.

En ce qui concerne les matières, c’est encore le bois qui domine. Qu »il soit brut ou poli, on le retrouve partout, pour le mobilier et les accessoires bien entendu mais également en parquet au sol, en lambris ou placage aux murs et au plafond (et avec un plafond à la française, c’est parfait !). Viennent ensuite les tissus épais et douillets, les matières naturelles (lin, coton, toile de jute) ainsi que la fourrure ou les peaux (synthétiques… c’est mieux). Le rotin et l’osier s’accordent également très bien. Le style chalet se rapproche de la nature et de la montagne, il faut donc en utiliser toutes les possibilités.

Le mobilier est fonctionnel et confortable tandis que les accessoires devront rappeler la montagne ou les cabanes de trappeurs du grand nord américain, les chalets scandinaves. Ainsi les canapés sont accueillants et douillets, décorés de coussins et de plaids à motifs. Des fauteuils club en cuir foncé apporteront beaucoup de charme. Les buffets sont logeables et conçus pour le rangement. Les meubles peuvent présenter une jolie patine ancienne pour plus d’authenticité. Attention de ne pas être « too much » au niveau des accessoires pour éviter que notre intérieur ressemble au chalet du Père Noël ! Ainsi, il vaut mieux privilégier un style « vintage ranch » un peu rustique que les rênes brodés au crochet, rouges sur fond blanc ! De ce fait, chiner de vieux skis, une luge, des raquettes est une bonne alternative. Les cadres et les panières en bois conviennent également très bien. Les trophées d’animaux apportent du style, à condition d’être des faux (bois, puzzle 3D, origami). Enfin, si l’on possède une cheminée, c’est parfait mais on peut également opter pour les poêles à l’éthanol. Aux murs, la pierre peut également remplacer le bois (la montagne est minérale !).

L’éclairage peut ici être faible et tamisé. Le style chalet supportera de petites ouvertures et une faible lumière naturelle compensée par un éclairage artificiel tamisé par des lumières d’appoint, des bougies, des photophores. En un mot, l’ambiance doit être chaleureuse, on doit se sentir protégé du froid, comme dans un cocon.

Passé ce tour d’horizon de la décoration d’intérieur style chalet, regardons maintenant ce que l’on peut utiliser comme meubles, de quel style et surtout avec quelles finitions.

Le bois brut dominera et pourra être clair ou foncé. Ainsi les bois clairs seront vernis, le vernis satiné voire même brillant fonctionnera. Les bois foncés pourront être laissés brut avec simplement un fond dur et une cire ou un vernis mat. Pour les grandes tables à manger en bois, utilisez un vernis polyuréthane solide qui vous permettra un entretien facile.

Pensez surtout à privilégier du bois patiné et rustique pour ne pas tomber dans le » tout neuf, tout propre ». Comme toujours, choisir des meubles anciens et authentiques vous permettra de réussir votre décoration d’intérieur.

Si l’on est habile pour travailler le bois on peut également utiliser du bois de volige, des planches, des poutres et des palettes pour construire tables, consoles et dessous de lit. Dans ce cas, ponçage et vernis mat seront de mise. Les établis anciens de menuisier pourront être détournés en tables à manger ou en meubles de salle de bains. Attention de bien choisir une finition qui résiste à l’eau (vernis solides, certaines huiles vendues dans les grandes enseignes de bricolage).

Enfin, les branches brutes et les bûches peuvent être détournées en paravents (branches et rondins vissés collés), tabourets et tables basses.

Alors c’est bien beau tous ces jolis visuels, mais concrètement quels meubles peut on chiner pour réussir sa déco style chalet ? On évitera l’éternel style Louis XV, les styles années 30 et art déco qui ne s’adaptent absolument pas pour privilégier des formes simples, épurées et plutôt carrées. Petit tour d’horizon et plein d’imagination ! Même des meubles de conception récente peuvent convenir.

Les commodes et petits buffets très simples s’accorderont parfaitement. On les décape, on les ponce soigneusement puis on applique un fond dur, une cire ou un vernis.

Et comme aujourd’hui on brade ces anciens meubles, ça ne vous coûtera pas bien cher ! Seulement de l’huile de coude !

Bref, vous l’avez compris, cherchez des meubles simples et classiques aux formes simples en bois massif, des bancs et des banquettes pour la convivialité. Une fois le bois mis à nus, votre déco chalet de montagne ne pourra qu’être réussie !

Alors, vous me direz, ici le meuble peint est assez minoritaire… et c’est vrai ! Comme pour le style scandinave (voir mon précédent article) c’est le bois brut qui convient mieux. En revanche, des meubles patinés en blanc, noir ou gris avec une finition usée pourront convenir. Reportez vous pour cela à mes conseils dans l’article « Le style campagne et les meubles peints » et restez dans des teintes qui rappellent la montagne (gris, blanc, noir, beige…). Et n’oubliez pas d’accessoiriser vos meubles dans le style chalet de montagne (cœur en bois, flocons, sapins…).

A bientôt pour un prochain article.

Publié le octobre 22, 2021septembre 13, 2024 par Rhea

Le style baroque et les meubles peints

Ce mois-ci, je vous propose de traiter d’un style qui me tient à cœur pour son originalité, ses couleurs tranchées, ses motifs et son ornementation souvent chargés, son côté « too much » : le style baroque. C’est un style d’antiquaire. Bien mis en œuvre sur nos meubles peints (et chinés correctement) ce style apporte une touche originale et singulière à notre intérieur. Et ici, nous aurons vraiment la possibilité de personnaliser au maximum nos créations tant il y a de possibilités. Il faudra faire toutefois attention de ne trop charger la décoration, notamment les accessoires, sous peine de sombrer dans un style kitch ou carrément gothique… Et mieux vaut privilégier quelques pièces de qualité plutôt que de nombreux accessoires à pas cher ! Commençons par un petit tour d’horizon des caractéristiques de ce style en décoration d’intérieur avant d’étudier en détail sa réalisation sur les meubles peints. Les mots-clés à suivre ici pour le style baroque : exubérant, étonnant, diversifié, coloré, dynamique, contrasté, brillant, glamour…

Un salon baroque

Une salle de bain baroque

Une chambre baroque

Dans une décoration baroque l’espace et les volumes, conservent une organisation traditionnelle des pièces, à destination identifiée : salon, salle à manger, entrée… De cette manière on obtient de petits espaces cosy et raffinés. Il est possible de réaliser une décoration baroque dans un « open space » mais attention, dans ce cas, on risque d’être franchement too much et TRÈS (trop ?) typé. Donc, évitons l’accumulation. En effet, nous ne possédons pas tous un château et dans une maison ou un appartement il vaut mieux rester sobre. Les murs peuvent être mis en avant grâce à des lambris à mis hauteur, des peintures sombres qui mettent en valeurs meubles et objets déco, des papiers peints à motifs ou figuratifs (paysage, reproduction d’œuvre d’art, animaux…).

Au niveau des couleurs, on peut oser et le choix est immense ! Le noir, le blanc, le rouge, le violet, le bleu canard, le moutarde, le fuchsia, l’argenté, le doré conviennent parfaitement. Le tout, est d’arriver à créer de forts contrastes colorés, en couleur complémentaires par exemple. On peut par exemple utiliser des couleurs sombres ou très vives sur les murs pour mettre en avant le mobilier et les accessoires. Un seul mur ou un pan de mur peut être coloré. Les tons tranchés conviennent bien dans le style baroque. Le noir et le blanc avec une touche argentée ou dorée seront du plus bel effet.

En ce qui concerne les matières, le velours aura une grande importance, pour les canapés, les rideaux, les coussins tandis que le bois peint et laqué (meubles et/ou lambris) apportera la touche baroque que l’on souhaite obtenir (nous y revenons dans quelques lignes). Le métal et le verre ont leur place pour apporter un esprit plus contemporain. Enfin, certaines peaux de bêtes (en synthétique bien entendu) peuvent trouver leur place, à condition d’éviter le « léopard » (résolument too much ici et trop vu et revu) et de privilégier le noir ou le blanc.

Pour le mobilier et les accessoires, votre antiquaire est ici votre meilleur ami ! C’est grâce à de jolies pièces chinées que l’on obtiendra un style baroque authentique et que l’on évitera le style baroque cheap ! Bien entendu, si c’est hors de prix on chinera soit même on restaurera ! Les assises confortables et capitonnées (canapés, fauteuils, poufs) seront privilégiées et peuvent être déclinées en de nombreuses couleurs. Les consoles, les commodes en tombeaux, les grands miroirs ouvragés et stylisés, les cadres, les luminaires à pampilles de cristal, les chandeliers et les vases anciens permettront la mise en œuvre du style baroque. Attention toutefois, pas d’accumulation… On privilégie quelques pièces de qualité mais pas trop et on assortis correctement.

Enfin, le style baroque peut s’accommoder sans peine d’un faible éclairage, La faible clarté peut même apporter un coté mystérieux qui correspond bien à l’ambiance baroque. Des lampes d’appoint à poser et des lustres imposants viendront apporter la lumière artificielle. Si l’on dispose d’une vaste pièce bien éclairée, l’aspect sera simplement plus contemporain.

Venons-en maintenant à nos meubles peints. Quels types de meubles peuvent être chinés et peints ? Voici une petite sélection de ce que l’on peut acquérir.
Commode de style baroque.

Ce style de commode (en tombeau ou en arbalète) est parfait pour créer un intérieur baroque chez soi. Attention toutefois, ce type de meuble reste assez cher et nombreux sont ceux qui pensent que peindre un tel meuble est un sacrilège. Il me semble au contraire, que dans une époque où l’on se débarrasse souvent des meubles anciens et démodés, c’est une solution durable, responsable et originale.

Si cet achat est trop onéreux, des commodes bien plus récentes sont en vente très régulièrement sur les sites de biens d’occasion. C’est le cas ci-dessous.

Chevets d’inspiration baroque

Petite commode d’inspiration baroque

Les meubles de style Louis XV (dont tout le monde, ou presque, souhaite se débarrasser) conviennent également bien pour mettre en œuvre le style baroque. C’est le cas ci-dessous.

Petite console ouvragée de style Louis XV

Console de style Louis XV

Table basse de style Louis XV

Chevets style Louis XV qui peuvent être détournés en bout de canapés

Fauteuil style cabriolet Louis XV

On a donc beaucoup de choix et certaines de ces occasions ne coûtent vraiment rien sur le Bon Coin, Ebay ou dans les vide-maisons et vide-greniers.

Regardons maintenant quelles couleurs et quelles finitions privilégier pour mettre en œuvre le style baroque sur nos meubles peints remis au goût du jour.

Les couleurs vives citées précédemment (violet, rouge, bleu canard, moutarde) ainsi que le noir, blanc, argenté et doré seront à privilégier. Les vernis brillants et laqués peuvent être utilisés sans modération. Attention toutefois de bien choisir les vernis dans les magasins de bricolage, de poncer systématiquement le support entre chaque couche et d’éviter toute poussière au moment de la réalisation. L’alternance de vernis mat et brillant est également une bonne solution. Les motifs peuvent être obtenus grâce à un large choix de pochoirs à motifs baroques vendus dans le commerce. Les rayures apportent la touche chic ; attention au choix du scotch de masquage, dans ce cas, pour éviter les bavures. Si on met en œuvre un meuble à motifs et rayures, dans ce cas on opte pour un revêtement de mur unis. En revanche dans le cas d’un meuble peint de couleur unie, on peut créer un contraste avec un papier peint à motifs. Enfin, les ferrures des meubles peuvent être conservées et peintes : pour plus de facilité, optez pour une impression pour métaux et une peinture en bombe par la suite. Sinon, un très grand choix de poignées et de boutons de portes pourront être assortis avec votre meuble peint.

Voici quelques exemples… Commençons par du « soft » …

Console baroque noire et liseré doré

Console baroque laqué blanc

Fauteuil style Louis XV – Peinture argent et tissu velours noirs

Commode baroque laquée rouge

Chevet style Louis XV rayures argent et blanc – Finition brillante

Et puis, si comme moi, vous aimez l’originalité, les motifs et un style qui sort de l’ordinaire, on peut aller plus loin… bien plus loin ! Dans ce cas, on s’arme de patience pour venir à bout de notre meuble peint… Et surtout, si on part sur un projet décoratif très chargé, les murs doivent être de couleurs unis et on utilise ensuite peu d’accessoires.

Commode baroque motifs losanges blancs et noirs – ferrures argentées

Motifs zèbre

Et quelques créatrices que j’aime bien… Et qui réalisent des meubles peints magnifiques et originaux ! Pour vous inspirer, n’hésitez pas à les suivre sur Instagram !

Motifs – rayures – vernis mat

Noir et léopard (juste une touche…)

Motifs, rayures et transferts – moulures dorées

Pour les fauteuils, voici ce que l’ont peut réaliser si on veut une touche baroque plus marquée…

Noir et violet – Franchement baroque

Tissu zébré et peinture argentée

Et enfin les miroirs. Ils apporteront une touche résolument baroque à votre intérieur.

Miroir encadrement ouvragé doré

En turquoise

En fuchsia

Et en noir…

Vous l’aurez compris, avec le style baroque, on peut vraiment créer du mobilier sur mesure, au gré de nos envies et mettre en œuvre une décoration originale et personnalisée.

A bientôt pour un prochain style. N’hésitez pas à lire les autres articles pour découvrir toutes les possibilités de mobilier peint qui s’offrent à vous.

Publié le septembre 22, 2021septembre 13, 2024 par Rhea

Le style romantique et les meubles peints

L’automne arrivant, nous allons étudier en détail ce mois-ci un style cocooning et féminin : le style romantique ! Non, non … Ne pensez pas tout de suite à froufrous et dentelles ! Au niveau des meubles, de très belles réalisations/acquisitions sont possibles tant en peinture sur mobilier qu’en chine et brocantes ! Et surtout, comme j’aime à le rappeler, on peut créer dans ce thème un intérieur AUTHENTIQUE ! Comme toujours, commençons par un tour d’horizon de ce style pour ensuite nous intéresser aux meubles eux mêmes.

Les espaces et les volumes, une fois n’est pas coutume, supportent une certaine « densité » (attention, pas d’entassement non plus , cela donnerait le style « boudoir meringue »…). Pour laisser respirer, on ménage par exemple un espace central plus vaste et on repousse mobilier et accessoires sur les bords de la pièce (comme c’est le cas dans le salon et chambre avec salle de bain ci-dessus). En somme, c’est une organisation de l’espace assez classique.

Les couleurs sont dominées par le blanc, les teintes douces et les pastels (beige, rose poudré, vert amande, marron clair…). Elles peuvent fonctionner en camaïeux mais tout en gardant le blanc prédominant (murs, plafond, pièces de mobilier). Elles doivent amener un effet un peu suranné.

Pour les matières, les tissus et les voilages sont indispensables (comme dans la chambre ci-dessus). Les plaids, les coussins en tissus voire les pompons viennent compléter l’ensemble. La dentelle a également toute sa place, mais attention à se procurer de la dentelle de qualité ou chinée en brocante (en ligne sur Instagram c’est aussi possible) pour plus d’authenticité. elle pourra servir alors de couvre lit ou d’encadrement de fenêtres. Les textiles utilisés doivent être élégants (plaid en coton, rideaux en lin…). Les parquets en bois clairs ou foncés et les bois patinés apporteront une touche chaleureuse tandis que le for forgé, l’osier et les bouquets de fleurs séchées dissémineront des touches colorées.

Pour le mobilier, optez pour des objets qui ont du vécu ! La charmante armoire du premier visuel, blanche et légèrement usée, la banquette et la baignoire dans la salle de bain ou la table de nuit sur le dernier visuel en sont de parfaits exemples. Le mobilier en osier ou en fer forgé peut également apporter un très bel effet. Même inspiration pour les accessoires, privilégiez la récup, la seconde main et la brocante, notamment avec des cadres dorés aux contours moulurés, les paniers de rangement en osier, les vases et chandeliers aspect blanchi, les lustres à pampilles légèrement baroques.

Enfin l’éclairage doit être naturel au maximum, si l’espace est trop sombre on risque de tomber une nouvelle fois dans le style « boudoir » qui manque de modernité. On peut toutefois apporter une lumière artificielle tamisée avec des luminaires au plafond : lustres en fer forgé, luminaires en tissu voire en papier, chandeliers.

Maintenant que les grandes lignes sont fixées, étudions de plus prêt les meubles que nous pouvons intégrer et avec quels types de projets décoratifs (c’est quand même cela le cœur de mon métier !). Tous les meubles anciens peuvent convenir ici, à part les enfilades et petits buffets de style scandinave, trop typés.On peut tout d’abord simplement décaper nos meubles et les garder en bois brut. Pour connaître tous les secrets du décapage, reportez vous à mon article « Le style campagne et les meubles relookés ». Dans ce cas, il suffit ensuite d’agrémenter le meuble avec des accessoires blancs ou pastels.

Dans les intemporels, on retrouve le meuble blanc patiné avec un effet légèrement usé que l’on obtient avec une peinture blanche mate ou une peinture à la craie. L’usure s’obtient avec un corps gras (une bougie souvent) frottée sur les arêtes. L’usure peut être légère ou bien plus prononcée. Attention, pour tous les projets peints, utilisez des peintures mates et surtout pas brillantes et satinées. Vous retrouverez plein d’astuces sur ce style dans mon article « Campagne chic ».

On peut également donner un aspect légèrement blanchi à un meuble pour laisser le bois apparent. Dans ce cas on le peint (une seule couche) et on vient poncer ensuite la totalité du meuble en insistant plus à certains endroits qu’à d’autres. On peut aussi le peindre mais en laissant de nombreux manques et en essuyant les surplus. Les nuances de blancs conviennent le mieux dans ce cas, comme ci-dessous.

Si on souhaite une finition plus usée on peut accentuer le ponçage ou augmenter la couche de corps gras avant la dernière couche de peinture. Une cire teinté apportera la marque du temps comme dans le petit chevet ci-dessous.

En ce qui concerne les styles de meubles, on dispose de plusieurs possibilités. Le style Louis XV, souvent désuet, vieillot et passé de mode pourra parfaitement convenir, à condition d’être peint. La banquette ci-dessous en gris foncé mat est juste parfaite pour le style romantique. Les chaises Louis XV seront aussi très bien intégrées avec une patine blanche ou beige légère.

Le style Louis XVI s’harmonise également très bien avec la décoration romantique. Les meubles seront alors simplement décapés (avec fond dur et vitrificateur) ou bien peints dans les tons blancs et/ou pastels. Pensez bien à la finition mate.

Parmi les accessoires, les miroirs et psychés agrémenteront joliment votre décoration d’intérieur romantique. Les mises en peinture simple (blanche ou couleur pastel) et les patines usées seront parfaites comme sur les exemples ci-dessous. On applique le corps gras sur les moulures.

Enfin, si on chine, il est possible de se procurer des persiennes et de les détourner. Dans un style romantique cela donne beaucoup de cachet. On peut alors s’en servir de paravent, de panneau mural pour délimiter un espace ou de tête de lit. On prend soin alors de les décaper/poncer ou de les peindre (beige ou blanc mat).

Voilà, ce petit tour d’horizon du style romantique et des meubles/objets peints est terminé. N’hésitez pas à consulter les autres articles et à vous promener sur le site pour prendre connaissance de mes réalisations.

A bientôt.

Publié le août 27, 2021septembre 13, 2024 par Rhea

Le style pop et les meubles peints

Pour préparer une rentrée colorée et funky j’ai décidé, en cette fin août, de vous présenter le style pop et les meubles peints. Pour relooker le bureau des enfants (ainsi, il travaillera forcément mieux à l’école…) ou créer chez soi un intérieur créatif et ludique, le style pop est tout indiqué ! Petit tour d’horizon de ce style déco… C’est parti.

Dans le style Pop, les espaces et les volumes sont ouverts, décloisonnés, souvent hauts de plafond, avec des mezzanines, des cuisines américaines. Dans ces espaces, on « vit au ras du sol » (les assises sont basses). Dans le cas de logements avec des petites pièces, on peut percer des ouvertures pour unifier l’espace.

Les couleurs sont vives, saturées et souvent primaires (rouge, jaune, bleu), mises en valeur par des murs blancs et des sols clairs pour plus de contrastes. Elles peuvent également être secondaires, mais flashy et acidulées (vert pomme, rose, violet, turquoise, orange…).

Les matériaux doivent s’inspirer des innovations design des années 1960-1970 avec le plastique (opaque ou translucide), le PVC, le simili cuir, le métal brillant et chromé. Les tapis à poils synthétiques épais sont également les bienvenus.

C’est au niveau du mobilier et des accessoires que l’on peut vraiment imprimer un style très personnel. Ici on privilégie le flashy et le psychédélique avec du mobilier laqué, coloré ou à motifs géométriques, des canapés, fauteuils et poufs aux assises basses (rappelez vous, on « vit au ras du sol ») et aux formes arrondies, globulaires et ludiques (chaise Eggs ou Tulipe, tabouret Tam Tam). Les objets déco et les accessoires sont marqués par le Pop Art et les œuvres d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, pour ne citer que les plus célèbres. Les objets déco comme les sculptures en plastique sont les bienvenus (inspiration de Niki de Saint Phalle par exemple).

Enfin, en ce qui concerne l’éclairage, une fois n’est pas coutume, on peut se permettre l’éclairage entièrement artificiel, à grands renforts de néons, de lampes à bulles, de luminaires à poser (le must, la lampe Nesso orange) ou de gros lampadaires. Ainsi, contrairement aux autres styles déco que j’ai déjà abordés, même un intérieur très sombre supportera facilement une déco pop.

Quelques objets indispensables et emblématiques du style pop inspirés de designers célèbres … Une chose est sûre, les années 1960-1970 sont LA référence !

Regardons maintenant ce que l’on peut réaliser sur nos meubles peints et relookés pour obtenir un style pop dans notre intérieur.

Nous identifierons deux manières de travailler ici : soit par collage/transferts d’images soit en peinture en privilégiant les laques et peintures franchement brillantes. On peut également marier les deux techniques. Enfin, avis aux tapissières en herbe, jouer avec les tissus peut être ici une solution très pratique pour un très bel effet !

Pour réaliser ce type de meuble facilement on se procure des posters ou des images transférables sur du bois (ou tout autre support d’ailleurs). De nombreux sites en propose (cf. Pinterest et Etsy). Il faut en effet éviter les images imprimées sur notre petites imprimantes de bureau dont les couleurs passeront dès les premiers soleils. On peut également les faire imprimer chez un imprimeur si on souhaite une grande taille. On utilise ensuite une colle spéciale qui permet de transférer l’image sur le bois ou bien on la colle comme un papier peint en évitant soigneusement les éventuelles bulles d’air. On applique ensuite un vernis brillant en plusieurs passes (3 c’est l’idéal). Les produits de transferts d’images sont de plus en plus populaires dans les magasins de bricolage ou ceux de loisirs créatifs. Cette technique est simple, peu couteuse et elle permet de relooker son meuble sans forcément être une pro de la peinture ! On évitera en revanche le décopatch, bien trop ethnique dans un style pop.

Pour réaliser ces petits meubles on choisit des couleurs complémentaire et des peintures brillantes. Les couleurs mates ou satinées renvoient bien moins la lumière et ici on souhaite au contraire des reflets qui claquent ! On peut également appliquer une laque brillante en finition (là aussi en plusieurs passes). Il n’y a pas de réelles difficultés, en revanche il faut veiller à égrainer à chaque couche. La moindre aspérité gâche l’aspect laqué que l’on souhaite obtenir. On évite absolument les effets vieillis, patinés, usés. Le bois brut est proscrit !Si on souhaite une style plus sobre, on peut opter pour les formes géométriques et/ou psychédéliques. Dans ce cas on réalise les motifs grâce à du scotch de masquage : du Tesa, c’est le mieux, mais pour éviter les bavures, le top c’est le Frog (jaune ou vert). Pour les moins courageuses, les stickers décoratifs pour meubles sont parfaits. Enfin, pour des réalisations simples, on peut s’inspirer des motifs et des couleurs de Mondrian.

Les meubles de récup’ inspirés des années 60 sont parfaits pour être relookés dans le style pop. En revanche de nombreux petits meubles de formes simples et sans cachet particulier pourront convenir. On peut également créer une enfilade avec des caissons de bois et des pieds inclinés (qui se trouvent maintenant sans problèmes dans les magasins de bricolage).Et puis on peut oser un style plus marqué avec les meubles et objets un brin baroque comme ci dessous… Il suffit ensuite d’accessoiriser !

Pour terminer ce tour d’horizon des meubles relookés dans le style pop, il faut absolument présenter quelques fauteuils, très à la mode en ce moment (pour les tapissières, je l’ai dit plus haut). Le tissu permet une grande variété de motifs et d’images carrément pop !

Vous l’aurez compris les fauteuils et chaises de style baroque ou de style Louis Philippe seront parfaits pour un relooking pop !Alors chinez, choisissez bien vos couleurs et peignez !!A bientôt pour un prochain article et un prochain style. N’hésitez pas à liker, commenter, partager et abonnez vous à la newsletter.

Publié le août 6, 2021septembre 13, 2024 par Rhea

Le style Shabby et les meubles peints

J’ai beaucoup de demandes à l’atelier, de clients qui souhaitent mettre en œuvre chez eux un style « campagne » appelé aussi souvent « campagne chic » ou encore « Shabby ». Je vous propose ici de découvrir ce style de décoration mais surtout comment l’exécuter sur un meuble peint. Je vous propose aussi de lister les meubles qui s’y prêtent le mieux ainsi que les techniques de peinture qui offrent le plus de possibilités pour ce thème décoratif. C’est parti !

Lorsque l’on met en œuvre un aménagement en décoration d’intérieur on commence tout d’abord par lister des mots qui caractérisent le style voulu. Ici, pour le style « campagne » ou « shabby » nous retiendrons les mots clés suivants : » rustique, chic, simple, convivial, naturel, nostalgique, authentique, traditionnel, douceur de vivre… ». C’est un bon début et ces termes nous aideront ensuite à ne pas partir dans tous les sens et à garder un fil directeur. Cela permet aussi d’éviter d’accumuler dans notre intérieur des éléments disparates… et dans ce cas, notre décoration d’intérieur est… loupée ! Ici je vais surtout vous présenter l’espace salon/salle à manger mais ce style peut se mettre en œuvre dans toutes les autres pièces de la maison (chambre, cuisine, salle de bain, entrée…).

Dans un salle à manger « campagne » l’espace et les volumes s’organisent autour d’une grande table centrale (imposante et authentique), le mobilier est collé aux murs et une place importante se dégage autour de la table.

Les couleurs dominantes sont le blanc, le beige rosé, le beige vieilli, la couleur bois (dans toutes ses nuances, du clair au foncé), la pierre, la couleur ficelle ou corde. On peut également utiliser du vert amande, du rose ou du bleu très pâle.

La lumière naturelle doit être privilégiée mais dans le cas de pièces sombres on installera des luminaires qui apporteront une lumière tamisée et par touches (lustres en bois, en fer forgé, en cristal, petites lampes sur pieds en appoint).

Venons-en aux matières. Ce sont souvent des matières brutes et naturelles : bois des meubles et parfois du plafond (poutres à la française), sol en tomettes ou en dalles de pierres anciennes, fer forgé des lustres, fonte et céramique pour les vases, verre des Dames Jeanne.

Viennent ensuite les accessoires et le mobilier. Les meubles ont des formes simples et fonctionnelles (grandes tables conviviales, bancs pour s’assoir, vaisseliers à baies vitrées et buffets à tiroirs, meubles en bois de récup’). Le mobilier est peint en blanc patiné ou en couleurs pastel. Les accessoires se composent de vases anciens, de Dames Jeanne, de caisses de rangements en bois, d’horloges murales anciennes mais de bougeoirs et de panières (souvent dépareillées).

Alors comment réussir à donner cette charmante ambiance « campagne » en peignant nos meubles ? Je vous donne ici quelques techniques simples à mettre en œuvre.

Commençons par les couleurs : le blanc fonctionnera toujours. Choisissez un blanc TRÈS blanc (le blanc cassé et le beige très clair fonctionneront mais l’effet sera plus terne). Les couleurs ont également leur place dans le style « campagne « : le vert amande (très à la mode), le bleu ou le rose très (très) pâle, le vert olive ou le vert sapin, le gris (clair ou foncé) et parfois le noir (par touches, un seul meuble dans la pièce par exemple).

Les techniques de peintures sont peu nombreuses pour obtenir l’effet souhaité :

1- On peut tout d’abord réaliser une céruse (en enduit) ou en lasure (glacis). La technique n’est pas compliquée mais encore faut-il avoir un meuble au bois adapté : chêne ou hêtre traditionnellement qui ont un joli dessin de bois et des veines bien apparentes (plus compliqué à mettre en œuvre sur du merisier ou du pin, mais toutefois faisable).

2- Autre solution, on peint en deux tons en utilisant de la bougie (ou un corps gras) et on ponce les endroits naturellement usés (les arêtes, les tiroirs…) ; on peut même rajouter quelques chocs ou rayures artificiellement. La couche de peinture du dessous réapparaitra à certains endroits. Pour finir un crayon à la cire nous permettra de souligner les arêtes et de créer des contrastes sur les parties les plus usées.

3- On peut enfin peindre en ménageant des manques : soit pour laisser apparaitre le bois en dessous, soit une autre couleur en dessous, soit en ne peignant que certaines parties du meubles et en en laissant d’autres en bois brut. Dans ce cas le bois doit être parfaitement décapé et poncé (à blanc) et protégé avec des finitions spéciales pour bois brut.

La finition :

Elle doit absolument être mate ! Pas de peinture satinée à l’aspect « plastique » mais un toucher doux, velouté et sans reflet. C’est impératif sous peine de se retrouver avec des meubles peints à l’aspect tout neuf et tout brillant ! Et ce n’est pas DU TOUT le but, puisque nous recherchons l’authenticité ! Privilégiez les finitions au vernis mat ou bien les finitions cirées, huilées.

Maintenant, lorsque nous privilégions la récup’ pour notre décoration, quels sont les meubles à chiner qui seront parfaits après rénovation ?

Voici des exemples de buffets et vaisselier à chiner absolument pour rester dans le thème « Campagne chic ». Les meubles peuvent être détournés.

Faciles à trouver, ces petits chevets, une fois repeints, feront de très jolis meubles d’appoint en bout de canapés par exemple.

La table de salle à manger ou la table basse du salon est une des pièces maitresses du style « Campagne ». Alors il faut bien la choisir ! Regardez notamment les piètements.

Les fauteuils « bergère » ou les chaises médaillon agrémentent joliment le style « Campagne ».

Petite astuce pour donner un look campagne, récupérez de vieilles portes et utilisez-les en déco (cadre au salon, tête de lit dans la chambre…).

Les moulures décoratives (en bois, en plâtre, en résine) peuvent se rajouter simplement pour donner plus de charme à un meuble trop simple

Les panneaux décoratifs sont simples à réaliser et donnent un petit côté vintage aux pièces de la maison

Si l’on dispose d’assez de place, les banquettes peuvent joliment agrémenter un salon, une entrée, une terrasse, un balcon.

J’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à partager et liker. Pensez également à vous inscrire à la newsletter ! A bientôt pour un prochain article.

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